Выставочного проекта «Современное искусство в коврах» к V Международному симпозиуму по азербайджанскому ковру

К V Международному симпозиуму по азербайджанскому ковру, который пройдет в Баку в октябре 2017 года, Азербайджанский музей ковра приурочил выставочный проект «Современное искусство в коврах» (куратор – Ширин Меликова), в ходе которого зрителям будет представлено пять работ четырех известных художников – Фаига Ахмеда, Фарида Расула, CHİNGİZ и Бутуная Хагвердиева. Все они за последнее десятилетие с успехом представляли современное азербайджанское искусство за рубежом, в частности, принимали участие в знаменитой Венецианской биеннале.

Для выставки в рамках симпозиума каждый из них представил свой взгляд на искусство ковра, его традиции и их продолжение в современности. Осмысление символики традиционных ковровых работ, современная трансформация орнаментов, привычных форм и даже расширение утилитарного значения ковра – все нашло отражение в их работах. Но каждый интерпретировал это на свой лад, продолжая линию собственного творчества, характерную и узнаваемую.

«Текучие» ковры давно стали своего рода визитной карточкой творчества Фаика Ахмеда. Один из этих ковров будет представлен зрителю и сейчас – его орнамент органично перетекает в темные струи, напоминающую потоки нефти. Другая работа этого художника – композиция, представляющая собой созданный из карабахского джеджима (безворсового ковра) международный знак вторичной переработки - три стрелки, замкнутые в ленту Мёбиуса как знак бесконечности. Посыл данной работы очевиден: система образов и орнаментов азербайджанского ковра является основой для дальнейших творческих поисков современных авторов, и это служит залогом сохранения его традиций.

CHİNGİZ представил сотканный специально к симпозиуму ковер, который словно является иллюстрацией к идее переработки, выраженной и в работе Фаига Ахмеда. Его ковер резко современен и поражает строгой простотой, где более чем лаконичная форма целиком подчинена многогранному замыслу. Центральное поле ковра покрыто однотипными зооморфными (напоминающими птиц) элементами черного цвета, и лишь один из них, в середине, имеющий такую же форму – белый. Это символичное изображение «белой вороны». Идея данной работы – показать некую точку во времени и пространстве, которая может все изменить: рождение Вселенной, возникновение творческой идеи, влияние творческой мысли, способной всколыхнуть рутину окружающей среды… Интерпретаций может быть много, но все они так или иначе связаны с новизной и необычностью, и в этом плане данная работа отражает саму суть творческой трансформации национального ковра в работах современных авторов.      

Фарид Расулов создал для выставки «Ковровую комнату», где всё – от стен и мебели до мельчайших деталей интерьера – представляет собой поверхности, принтованные ковровым орнаментом. Таким образом, зритель может ощутить себя внутри ковра как некоего единого, вечного, универсального произведения и оценить его огромное влияние на традиционный азербайджанский интерьер и отечественное искусство в целом. За образец для своей инсталляции Фарид Расулов взял орнаменты и композицию карабахского ковра «Челеби».

Бутунай Хагвердиев тоже решил впустить зрителя «внутрь» ковра, но подошел к решению этой задачи кардинально иным методом. Его инсталляция – это крупные деревянные модули, раскрашенные акрилом и имеющие форму традиционных орнаментов азербайджанского ковра. Они мобильны и могут составляться воедино различным образом, создавая в итоге единую композицию, хорошо различимую при взгляде сверху (данная композиция будет открыта для обзора с двух уровней – на этаже, где размещена, и через стеклянный потолок с верхнего этажа). При взгляде же сбоку вся инсталляция смотрится как яркий, нарядный лабиринт, словно приглашающий зрителя открыть его тайны.