Многие особенности выделяют один народ среди других народов мира, приносят ему признание и уважение. Самая ценная, самая значимая из них - это культура.

ГЕЙДАР АЛИЕВ

Богатое музыкальное искусство Азербайджана имеет многовековую историю развития. Первые сведения об этой музыке получены из ряда исторических памятников, обнаруженных при археологических раскопках, наскальных рисунков Гобустана (XVIII-III тысячелетия до н.э.) и Геми-Гая (III - I тысячелетия до н.э.). В эпосе "Китаби Деде Горгуд" (VII век), в произведениях Низами и Физули содержится богатая информация о музыкальной жизни средневековья, музыкальных жанрах и инструментах. В трактатах известных азербайджанских ученых Сафиаддина Урмеви (XIII век), Абдулгадира Марагаи (XIV век), Мирзабека (XVIII век), Мир Мохсуна Навваба (XIX век) приведены сведения о высоком уровне развития музыкальной культуры и исполнительского искусства в период средневековья, изучены теоретические проблемы Азербайджанской музыки. 

В эпосе "Китаби Деде Горгуд", являющимся первым письменным литературным памятником азербайджанского народа, упоминаются названия различных музыкальных инструментов, приведены целые фрагменты, связанные с музыкой, наглядно свидетельствующие о древней истории нашей музыки. 

Мир Мохсун Навваб Гарабаги

Первый письменный музыкальный трактат относится к XIII столетию. Развитие музыкально-теоретического мышления Ближнего и Среднего Востока в XIII-XV веках связано с именами двух выдающихся ученых и музыкантов Азербайджана - Сафиаддина Урмеви (1217-1294) и Абдулгадира Марагаи (1353-1435). Трактаты Урмеви "Китаб аль-Адвар" и "Шерефийя" заложили основу науки о музыке в Азербайджане и создали почву для ее дальнейшего развития. Урмеви вошел в музыкальную науку как основатель школы "системности" и основоположник табулатур. Созданная им музыкальная система, нотная таблица были наиболее совершенной нотной системой и табулатурой того времени. 

В трактатах, созданных после Марагаи, уже не был поставлен ряд сложных теоретических проблем, составляющих основу музыкальной теории, а частично поставленные проблемы были повторением ранее обсужденных проблем в различных вариантах. Главная же ценность этих трактатов заключалась в их практической пользе. Примерами трактатов, относящихся к этому времени можно назвать трактат младшего сына Марагаи Абдулазиза Челеби "Негаветил Адвар" и трактат его сына Махмуда Челеби "Мегасид аль-Адвар". 

Мирза Садых (Садыхджан)

В начале XVII столетия в Южном Азербайджане был создан замечательный трактат Мирзабека "О музыке". 

С конца XIX столетия в ряде городов Азербайджана организуются музыкальные меджлисы, общества, кружки (меджлис под руководством Махмуда Аги в Шемахе, меджлисы под руководством Харрата Гулу Магомед оглу и Мир Мохсуна Навваба в Шуше, меджлис под руководством Мешади Мелика Мансурова в Баку). В 80-е годы XIX столетия М.М.Навваб вместе с известным ханенде Гаджи Гуси учредил "Меджлис музыкантов", где обсуждались эстетические проблемы музыки, вопросы исполнительства и искусство мугама. В этом меджлисе принимали активное участие известные ханенде и сазенде - Мешади Джамиль Амиров, Ислам Абдуллаев, Сеид Шушинский, Садыхджан и др. Ученик Харрата Гулу Гаджи Гуси был одним из выдающихся представителей шушинской школы вокального искусства. Гаджи Гуси был знатоком мугамов, музыковедом и ученым, совершенствовал ряд мугамов, сам создал новые мугамы. Мирза Садыг Асад оглу (Садыгджан) был великим таристом XIX столетия. Именно он реконструировал прежний тар и стал создателем современного тара. Продолжателями этой школы были Мешади Зейнал, Мешади Джамиль Амиров, Ширин Ахундов, Гурбан Пиримов. 

Мешади Джамил Амиров

В мире есть ряд городов, где каждый камень, каждая крепость дышит музыкой. Именно такими городами являются Вена (Австрия), Неаполь (Италия), а также город Шуша - расположенный в Карабахском регионе Азербайджана. В народе есть даже поговорка: "В Шуше даже младенцы в пеленках плачут под мугам". 

Шуша вполне заслуженно завоевала славу консерватории Кавказа. Яркие представители Шушинской консерватории на всех континентах мира достойно представляют и прославляют азербайджанскую музыку. 

Джаббар 
Гарягды-оглы

Шуша - Родина Мир Мохсуна Навваба, Харрата Гулу, Гаджи Гуси, Садыхджана, Мешади Иси, Абдулбаги Зулалова, Джаббара Гарягдыоглу, Кечачи оглу Мамеда, Мешади Мамеда Фарзалиева, Ислама Абдуллаева, Сеида Шушинского, Бюль-Бюля, Зюльфи Адыгезалова, Хана Шушинского, Мешади Джамиля Амирова, Гурбана Пиримова, композиторов Узеира Гаджибекова, Зульфугара Гаджибекова, Фикрета Амирова, Ниязи, Афрасияба Бадалбейли, Солтана Гаджибекова, Ашрафа Аббасова, Сулеймана Алескерова, выдающегося певца Рашида Бейбутова. И это далеко не полный перечень музыкантов - уроженцев Шуши. 

В начале XX столетия, в условиях общественно-политического и культурного подъема Уз.Гаджибеков заложил основу современной азербайджанской профессиональной музыкальной культуры и создал синтез национального музыкального искусства с устными традициями и композиторского творчества, что и повлияло на усиление активного взаимодействия Восточной и Западной культур. Оперой У.Гаджибекова "Лейли и Меджнун", поставленной в 1908-ом году в театре Г.З.Тагиева была заложена основа не только азербайджанской оперы, а оперного искусства во всем мусульманском востоке. Выдающийся композитор стал основоположником жанра мугам-оперы. У.Гаджибеков хорошо понимал, что восприятие нового жанра будет сопровождаться с трудностями для азербайджанского слушателя, поэтому он обратился к поэме Физули "Лейли и Меджнун" и жанрам народной музыки (мугам, песня, танец) создал сценическое произведение, соответствующее настроению того периода, отвечающее нравственным потребностям своего народа. 

Узеир Гаджибеков

У.Гаджибеков является также основателем жанра музыкальной комедии в Азербайджане. В своих музыкальных комедиях на социально-бытовые темы ("Муж и жена", 1910; "Не та, так эта", 1911; "Аршин мал алан", 1913) композитор исходил в основном из народных песен и танцевальной музыки. Особо прославилась его музыкальная комедия "Аршин мал алан" (спектакль был поставлен в 1913-ом году). Это произведение переведено на английский, немецкий, китайский, арабский, персидский, польский, украинский, белорусский, грузинский и др. языки (всего около 70 языков). Был поставлен на сценах 120 театров, в том числе в Москве, Стамбуле, Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Тегеране, Каире, Пекине, Берлине, Варшаве, Софии, Будапеште, Бухаресте и во многих других городах, не однократно экранизировано (в 1916-1917 годах в Баку, в 30-е годы в США, в 1945 и 1960 годах в Советском Азербайджане). Исполнитель главной роли Рашид Бейбутов (1915-1989) во многом именно благодаря этому произведению завоевал мировую славу. Народный артист Р.Бейбутов был незаменимым исполнителем народных и композиторских песен, а также роли Балаша в опере Ф.Амирова "Севиль". Он также был основателем и руководителем Театра Песни. 

Другая знаменитая оперетта У.Гаджибекова "Не та, так эта" была экранизирована в 1919-ом году в Ялте, а во второй раз в 1956-ом году в киностудии "Азербайджанфильм". 

30-е годы ХХ столетия характеризуются как период нового подъема азербайджанской музыки. В эти годы были организованы исполнительские коллективы и симфонический оркестр (был создан в 1920-ом году, ныне - Азербайджанский Государственный симфонический оркестр имени У. Гаджибекова), хор (1926), первый нотный оркестр народных инструментов (1931), ансамбль танцев (1936), Азербайджанская Государственная Филармония имени М.Магомаева (1936), Азербайджанский Союз Композиторов (1934), Азербайджанский Театр Музыкальной Комедии (1938, ныне имени Ш.Гурбанова), Азербайджанский Дом Народного творчества (1939), Научно-исследовательский кабинет музыки (1931), предназначенный для сбора и исследования Азербайджанской народной музыки. 

Муслим Магомаев

В 20-е годы Р.М.Глиер, широко используя музыкальный фольклор Азербайджана, написал оперу "Шахсенем" (первая постановка в 1927) на основе дастана "Ашыг Гариб". Эта опера была первой инициативой на пути создания классической оперы на основе образцов азербайджанской народной музыки с применением достижений мировой музыкальной культуры. 

У.Гаджибеков также создал оперу "Короглу" - монументальную эпопею народного героизма (государственная премия СССР, 1941). В этой опере, отличающейся высоким профессионализмом и подлинным новаторством, нашли свое отражение национальный дух и психологическая глубина в опере "Короглу" У.Гаджибекову удалось создать органическое единство жанровых, композиционных и ладово-интонационных основ народной музыки с музыкальными выразительными средствами классического оперного искусства, создать капитальное произведение национального оперного искусства. В опере "Короглу" монументальные народные сцены, отражающие образ народа, органически сочетаются с многосторонними характеристиками главных героев. Роль Короглу исполнил классический создатель этого образа Бюль-Бюль. Он выступал в этой роли более 400 раз. 

Бюльбюль
(Муртуза Мамедов)

В 20-40 годы вступило на творческий путь поколение молодых композиторов. 

В начале 30-х годов появляются произведения для симфонического оркестра ("Торжественный марш" У.Гаджибекова, "В степях Азербайджана", "Танец освободившейся женщины", "Радиомарш Азербайджана РВ-8" М.Магомаева), для оркестра народных инструментов (1-я и 2-я симфонии У.Гаджибекова). 

Тема героизма и патриотизма, возродившаяся в годы войны (1941-1945) нашла свое отражение в многочисленных песнях, произведениях для народных инструментов (У.Гаджибеков, С.Рустамов), опере "Вэтен" ("Родина") Г.Гараева и Дж.Гаджиева (1945; Государственная премия СССР, 1946), в первых симфониях Г.Гараева, Дж.Гаджиева и С.Гаджибекова (это были первые образцы симфонического жанра в азербайджанской музыке). Опера Ниязи "Хосров и Ширин" (1942), романсы У.Гаджибекова "Сенсиз" и "Севгили джанан" на слова Низами также являются плодами военных лет. Основатель нового жанра гезель-романс У.Гаджибеков высоко профессионально обработав поэтику Низами, перевел эти произведения на язык музыки, создал синтез мелодии декламационного и кантиленального типа. В годы Великой Отечественной войны популярный песенный жанр прошел своеобразный путь развития в соответствии с требованиями того периода. 

В послевоенные годы национальная музыка переживает период нового подъема. Азербайджанская музыка пользуется огромным авторитетом, как в нашей стране, так и за ее пределами. 
Новым этапом в Азербайджанской музыке стал балет Г.Гараева "Семь красавиц" (1952, по одноименной поэме Низами, балетмейстер П.А.Гусев, Азербайджанский Театр Оперы и Балета). Балет "Семь красавиц" заложил основу новой музыкальной драматургии в балетном искусстве Азербайджана, сыграв важную роль в становлении балетного жанра. 

Гара Гараев

В 1958-ом году на сцене Ленинградского Театра оперы и балета был поставлен балет Г.Гараева "Тропою грома" (Ленинская премия, 1967; по одноименному роману П.Абрахамса; балетмейстер К.М.Сергеев). Композитор возвеличил трагическую любовь главного героя до острого конфликта и сумел создать современную по тематике и специфическую по музыкальному решению произведение. Ясная музыкальная концепция, яркие характеры и мастерское использование музыкального фольклора Южной Африки - отличительные черты этого произведения. 

С.Гаджибеков написал балет "Гюлшен" (1950, Государственная премия СССР, 1952), рассказывающий о жизни наших современников. Не менее яркими образцами этого жанра являются оперетты "Гёзун айдын" Ф.Амирова (1946), "Дурна" С.Рустамова (1947), "Улдуз" С.Алескерова (1948). 

50-е годы знаменательны особым развитием симфонической музыки. Важные общественно политические темы этого времени находят свое выражение в симфонических произведениях Азербайджанских композиторов различного аспекта. Ф.Амиров известен в истории музыки как основатель уникального жанра симфонических мугамов. Этот композитор высокопрофессионально пользуясь ладовыми, тематическими и другими стилистическими особенностями мугамов добился развить их до уровня симфонии. В произведениях Ф. Амирова написанных в этот период явно ощущаются присущие его симфонизму яркость оркестровых красок, жанровое разнообразие и богатство образов. 

Фикрет Амиров

Симфонизм Дж.Гаджиева отличается глубиной мышления образов, напряженным драматизмом развития музыкальной темы и эпичностью мелодики. В симфоническом творчестве С. Гаджибекова (2-я симфония; 1946) тема Великой Отечественной Войны раскрыта в драматическом плане, а музыка других его симфонических произведений привлекает внимание яркостью жанровых окрасок. 

Дж.Джахангиров известен как композитор вокально-симфонических произведений (поэма "По ту сторону Аракса", 1949, Государственная премия СССР, 1950; кантата "Физули"). Вокально-симфоническая поэма "По ту сторону Аракса" представляла собой новый жанр, сочетающий особенности как симфонической, так и кантатно-ораториальной музыки. Подъем песенного жанра тесно связан с творчеством С.Рустамова, Т.Гулиева, Р.Гаджиева, Дж.Джахангирова, Г.Гусейнли, А.Рзаевой. В этот период была написана музыка на ряд кинофильмов и драматических спектаклей, широким размахом отличалось исполнительское искусство. В 1957-ом году создается первый в Азербайджане Государственный струнный квартет (А.Алиев, М.Тагиев, Р.Сеидзаде, С.Алиев; Лауреат VI Всемирного Фестиваля студентов и молодежи (1957, Москва)). Появляется новое поколение исполнителей, представленное народными артистами СССР Ф.Ахмедовой (певица), Л.Векиловой (балерина), заслуженным деятелем искусств Ч.Гаджибековым (дирижер) и др. В 1956 году проводится первый съезд Союза Композиторов Азербайджана (с 1990 года - Азербайджанский союз композиторов и музыковедов). 

Солтан Гаджибеков

60-80-е годы отличаются творческой активностью композиторов старшего поколения, появлением новых композиторских сил завоеванием значительных достижений во всех жанрах, расширением международных связей. Опера и балет становится жанром, к которому все чаще обращаются азербайджанские композиторы. Особо широко прославляются такие произведения, как "Легенда о любви" А.Меликова (1961), "Сказание о Насими" Ф.Амирова (1973; Государственная премия Азербайджанской ССР, 1974), "Тысяча и одна ночь" Ф.Амирова (1979); Государственная премия СССР, 1980). 

Симфоническая и камерная музыка азербайджанских композиторов все чаще исполняется за рубежом. Симфонические мугамы "Шур" и "Кюрд овшары" Ф.Амирова, "Раст" Ниязи, симфонические произведения Г.Гараева и У.Гаджибекова прозвучали во многих странах и заслужили высокую оценку. В 80-е годы произведения А.Меликова, Х.Мирзазаде, А.Ализаде, Ф.Ализаде, Ф.Гараева, Дж.Гулиева и других с большим успехом были исполнены в городах Европы, Америки и Азии. Азербайджанские исполнители часто отправляются в гастрольные поездки в зарубежные страны. 

Рашид Бейбутов

Огромной славой пользуются народные артисты Р.Бейбутов, Ниязи, З.Ханларова, М.Магомаев. Певицы Ф.Касимова (1977, Италия, первая премия), Х.Касимова (1981, Афины, первая премия; вторая премия 8-го международного конкурса имени П.И.Чайковского (1982, Москва). Пианист Ф.Бадалбейли (1967, Градец-Кралове, ЧССР; 1967, Лиссабон, Португалия, первая премия), юные пианисты М.Гусейнов, М.Адыгезалзаде и другие являются лауреатами различных конкурсов следует особо подчеркнуть заслуги ныне действующих дирижеров Р.Абдуллаева, Дж.Джафарова, Я.Адыгезалова, Т.Геокчаева, Г.Имановой, Р.Мустафаева, Н.Азимова и других в деле пропаганды произведений наших композиторов, доведении их до слушателей. 

Велики заслуги ханенде Азербайджана в деле сохранения и развитии традиций исполнения мугамов и народного искусства. Особо следует отметить имена народных артистов Х. Шушинского, Р.Мурадовой, Ш.Алекперовой, А.Алиева, С.Гадимовой, Ф.Мехралиевой, Т.Исмаиловой, А.Бабаева, И.Рзаева, заслуженных артистов - З.Адыгезалова, Г.Гусейнова, Г.Рустамова, Дж.Акперова, А.Гасымова, таристов, народных артистов А.Бакиханова, Г.Мамедова, Б.Мансурова, А.Гулиева, Р.Гулиева, заслуженных артистов А.Дадашева, М.Мурадова, Ф.Алекперова, кяманчистов: народного артиста Г.Алиева, заслуженных артистов Г.Мирзалиева, Т.Бакиханова, Ш.Эйвазовой, Ф.Дадашева, нагариста заслуженного артиста Ч.Мехтиева, гармонистов: Абуталыба (А.Юсифова), Кёр Ахада, Кербалаи Лятифа, Т.Дамирова, А.Исрафилова, исполнителя на сазе А. Насибова и других. 

Тофик Гулиев

В Азербайджане также успешно развиваются эстрадная и джазовая музыки. Еще в 1941-ом году Т.Гулиев и Р.Гаджиев сочиняли произведения для недавно созданного Азербайджанского Государственного джазового оркестра (художественный руководитель Ниязи, музыкальный руководитель Т.Гулиев). Первыми исполнителями этого оркестра были П.Рустамбеков (саксофон), А.Буньятзаде, Д.Багирбекова и другие. В 1956-ом году был создан Азербайджанский Государственный эстрадный оркестр (художественный руководитель Р. Гаджиев), в 1957-ом году - эстрадный ансамбль "Мы из Баку", в 1960-ом году эстрадный оркестр Азербайджанского телевидения и радио (художественный руководитель и дирижер Т.Ахмедов), в 60-е годы - квартет "Гая" (позже - вокально-инструментальный ансамбль, художественный руководитель, залуженный артист Т.Мирзоев), в 1966-ом году - Азербайджанский Государственный Театр Песни (художественный руководитель и солист Р.Бейбутов), в 1975-ом году - Азербайджанский Государственный эстрадно-симфонический оркестр (солист и художественный руководитель М.Магомаев), сыгравшие огромную роль в развитии эстрадного искусства в Азербайджане. Заметное влияние на повышение художественного уровня эстрадного искусства в послевоенные годы оказали оперные певцы (Р.Атакишиев, Л.Иманов). Р.Бейбутов и М.Магомаев своим творчеством значительно обогатили эстрадное искусство. 

Активную пропаганду эстрадных песен вели народные артисты Ш.Алекперова, Г.Мамедов, М.Бабаев, Ф.Керимова, Э.Рагимова, Я.Рзазеде, О.Агаев, И.Гулиева, заслуженный артист А.Ганиев, а также Г.Гадиев, А.Исламзаде и другие. 

Вагиф Мустафазаде

Композитор и пианист В.Мустафазаде сыграл исключительную роль в развитии джазовой музыки в Азербайджане. В. Мустафазаде был руководителем им же созданных ансамблей "Севиль" и "Мугам", был удостоен первой премии на 8-м Международном джазовом конкурсе (Монте-Карло 1978). Р.Бабаев, В.Садыгов, А.Гусейнов, Дж.Зейналлы, А.Мустафазаде и другие джазовые исполнители также достаточно широко известны. 

Нынешняя политическая обстановка в нашей стране, постоянная угроза войны составляют важную часть творчества наших композиторов, сочиняющих произведения, воспевающие Родину, призывающие к защите Отечества, посвященные Карабахской войне. 

Среди таких произведений особое внимание заслуживает оратории В.Адыгезалова "Гарабах шикестеси" и "Гем карваны" (1999), симфония Т.Бакиханова "Карабаг харайы" (2001), ода А Ализаде "Родная Земля" (1993), 7-я симфония Н.Мамедова, посвященная Ходжалинским событиям (1998), кантата Р.Мустафаева "Хагг сенинледир, Азербайджан" ("Твое дело правое, Азербайджан") (1992), поэма Г.Ханмамедова "Элимде сазым аглар" для ансамбля народных инструментов (1991, посвящена Карабахским шехидам), кантата С.Ибрагимовой "Вэтен шехидляри" (1990), ее же произведение "Сенин учун дарыхырам, Шушам" ("Я скучаю по тебе, Шуша!") для тара и струнного оркестра (1999). 

В 2002-ом году состоялась премьера балета А.Ализаде "Путешествие на Кавказ" по мотивам одноименного произведения А.Дюмы. В эти же годы были написаны одноактный балет Т.Бакиханова "Хейир ве Шер" ("Добро и зло", 1990), балет Г. Мамедова "Шейх Сенан" (1990) и балет О.Зульфугарова "Алибаба и сорок разбойников" (1990). 

За годы независимости Азербайджанские композиторы получили возможность участвовать в различных музыкальных фестивалях, международных конкурсах, престижных культурных и музыкальных проектах мира, представить и прославить азербайджанскую музыку в мировом масштабе. 

Произведения А.Меликова, В.Адыгезалова, Х.Мирзазаде, А.Ализаде, Т.Бакиханова, Ф.Гараева, И.Гаджибекова, Ф.Ализаде, Дж.Гулиева, Э.Дадашевой, Р.Гасановой, Г.Мамедова, Ф.Гусейнова прозвучали в Турции, Норвегии, Голландии, Кипре, США, Швейцарии, Германии, Таиланде и в других странах, стали победителями престижных конкурсов. В Турции состоялись премьеры произведений А.Меликова (7-я симфония), В.Адыгезалова (ораторий "Чанаггала"), в Кипре - Т.Бакиханова ("Времена года на северном Кипре", "Сюита Северного Кипра") и др. В Голландии были исполнены произведения Ф.Гараева ("Хутбе, Мугам, Суре", "Бабиль гиямати", 2000), Ф.Ализаде ("Ильгым"), Р.Гасановой ("Сэма"). Участие Ф.Ализаде ("Дервиш") и Дж.Гулиева ("Карван") в проекте "Ипек йолу" ("Шелковый путь") оказалось весьма успешным. Ф.Гусейнов стал победителем конкурса ЮНЕСКО и Японии (концерт для симфонического оркестра "Путешествие во времени"), был удостоен премии ООН (ораторий "Пусть будит мир во всем мире"). 

Виртуозный исполнитель мугамов А.Гасымов в 1999-ом году за успехи в деле развития и совершенствования искусства мугама был награжден золотой медалью ЮНЕСКО. В международном фестивале, состоявшемся во Франции, успешно были исполнены произведения У.Гаджибекова, Г.Гараева и Ф.Амирова в представлении Азербайджанского Государственного симфонического оркестра (художественный руководитель и дирижер, народный артист Р.Абдуллаев). На международной выставке "Экспо-2000" в Германии яркое выступление Азербайджанского Государственного Камерного оркестра, Государственного Театра Песни, Государственного Ансамбля Танцев и группы деятелей искусств также оказались в центре внимания музыкальной жизни нашего времени. 

В 2003 году состоялась премьера оперы В.Адыгезалова "Хан гызы Натаван" (2003, декабрь), посвященной азербайджанской поэтессе Натаван. Это произведение нашего выдающегося композитора заняло достойное место в истории развития национальной оперы. Азербайджанская музыка сегодня переживает новый подъем. Мы ждем от нее новых больших побед, замечательных произведений и ярких талантов.

Народные песни. В народных песнях, являющихся наиболее древним и важным жанром музыкально-поэтического творчества азербайджанского народа, отражены его чистая, высокая мораль, внутренний мир, чаяния и надежды.

По тематике и содержанию, ясности музыкального и поэтического языка, народные песни делятся на несколько жанровых групп. Среди них можно назвать трудовые песни, церемониальные, бытовые (включая и лирические) и исторические песни.

Наиболее древним жанром народного творчества являются трудовые песни. Наиболее распространенными видами трудовых песен были: у животноводов - так называемые "Саячы созляри", а у земледельцев - "Холавары". К числу наиболее древних образцов трудовых песен относятся: "Чобан авазы", "Туту ненем", "Сагым махнысы", "Чичек, шумла йери", "Шум негмеси" и др.

Еще одним видом песенного творчества азербайджанского народа являются церемониальные песни. В соответствии с исторически сложившимися обычаями и традициями, праздничные и свадебные торжества, а также траурные церемонии сопровождались пением определенных песен, большинство которых до сих пор сохранились среди народа. К числу таких песен относятся образцы народного творчества, которые поются во время сезонных церемоний и посвящены солнцу, огню, дождю и др. природным силам. Такие народные игры и театрализованные церемонии как "Гюн, чых, Гюн, чых! Кехер аты мин чых!" или "Ягыш чагыр", "Хыдыр Ильяс", "Семени", "Коса-коса", "Экенде йох, биченде йох, йейенде ортаг гардаш" сопровождались традиционными церемониальными песнями. Текст таких песен состоял из баяты, являющихся наиболее распространенной формой народной литературы.

Бытовые песни, в свою очередь отличаются по своему содержанию, форме и выражаемым чувствам, делятся на детские, юмористические, сатирические и лирические песни. Детские песни, в особенности колыбельные, которых пели матери своим детям, являются наиболее древним видом бытовых песен. К колыбельным относятся "Нинни", "Лайла" и "Охшама".

Лирические песни представляют собой наиболее богатый и прекрасный вид песенного жанра. Лирические песни составляют наибольшую часть этого жанра. Основное содержание таких песен, как правило, посвящено чувствам чистой любви, восхвалению красоты возлюбленной, разлуке, печали, тоске и др. ощущениям.

Лирическое песенное творчество превратилось в наиболее сильное средство национального художественного самовыражения народа. Часть таких песен, по своему содержанию являются оптимистичными и веселыми, а другая часть отличается печальными чувствами. Характерными чертами песен, условно отнесенных к первой группе, являются широта мелодии, ритмичность, лад "Сегях", а печальные любовные песни, как правило, сопровождаются восклицаниями "ах!", "вай!", соответствующие ладу "Баяты-Шираз". В них обычно чередуются измерения 6/8 и 3/4. К песням первой группы относятся "Гюл оглан", "Яр бизе гонаг геледжек", "Гой гюлюм гелсин" и др., а второй - "Сенден мене яр олмаз", "Ону деме, залым яр" и др. Лирические песни являются более сложной и широкой также по форме. Им присущи форма куплета, а также сложная форма, напоминающая рондо, состоящая из двух частей, повторение вариантного обновления, секвентность и др. черты.

Песни на историко-эпические и героические темы также занимают важное место в песенном творчестве азербайджанского народа. Эти песни начали создаваться с древнейших времен, и, как правило, посвящены какому-либо историческому событию или народному герою, сыгравшему выдающуюся роль в жизни народа.

Примерами этого жанра можно назвать цикл песен, посвященных Короглу, его возлюбленной Нигяр, соратникам по борьбе - "дели" (буквально: "безумец"), а также преданному коню Гырат.

Были сочинены дастаны и песни, посвященные народным героям Гачаг Наби, Гачаг Керем, Гачаг Исмаил, Дели Алы, Ганадлы Нагы и др. В числе таких песен можно назвать "Геден гелмеди", "Пияда Короглу", "Гачаг Неби" и др.

Танцы. Наряду с широко распространенным в народе песенным жанром важную часть национальной фольклорной музыки азербайджанского народа составляет танцевальная музыка. Народные танцы представляют собой основу национальной инструментальной музыки. Танцы, созданные народом в течение столетий переходили из поколения в поколения в устной форме. Для танцевальной инструментальной народной музыки Азербайджана характерны разнообразие мелодий, симметричность структуры, разнообразие диапазонов, постепенное развитие, метод повторения, секвенции и вариации. Танцы отличаются специфическими ладовыми основами, метроритмическими особенностями и разнообразием форм. В танцах, как и в народных песнях, отражены чувства, ощущения, характер и темперамент народа.

Среди народных танцев особо отличаются женские танцы, например "Вагзалы", "Узундере", которым присущи лиричность, тонкость и др. черты. Есть такие танцы, которые исполняются только женщинами. К ним относятся "Нелбеки", "Джейраны" и др. Мужским танцам присущи быстрый ритм, выражение бойких чувств, силы и темперамента. Примерами мужских танцев являются "Гайтагы", "Дженги", "Газагы", "Ханчобаны" и др.

У азербайджанского народа есть и такие танцы, которые исполняются коллективно. Большинство из них сопровождают трудовой процесс и бытовые церемонии. Танцы "Халай" относятся к этой группе, а танец "Вагзалы", как правило, сопровождает свадебную церемонию. Танец "Гёрек ким кими йорду" также является представителем группы танцев, совместно исполняемых мужчинами и женщинами. Наиболее распространенным и наиболее древним коллективным танцем азербайджанского народа является "Яллы", корни которого уходят к древнейшим временам.

Мугам. В музыкальном фольклоре Азербайджана наряду с песнями и танцевальной музыкой развивались также жанры устных профессиональных исполнительских традиций народа. Наиболее значимыми представителями таких жанров являются мугамы. Мугамы представляют собой высшие образцы вокально-инструментальной композиции народа, отличающейся эмоциональным смыслом, глубиной и сложностью идейного содержания. Многовековое постепенное развитие мугамов, начавшееся с древнейших времен привело к становлению и совершенствованию этого жанра. В классической восточной музыке "мугамат" или "мугам-дестгях" (набор) состоял из 12 мугамов - Ушшаг, Нэва, Абусалик, Раст, Ираг (или Эраг), Исфахан, Зерифкенд, Бузрук (Бозорг), Зэнгуле, Ревахи, Гусейни, Хиджаз; 24 отделений, 48 "гуше", 6 "авазов", рэнгов и теснифов. В азербайджанской музыке термин "мугам" употребляется в двух значениях. Во-первых мугам - то же самое, что и лад. В современной азербайджанской народной музыке существуют 7 основных ладов или мугамов: Раст, Шур, Сегях, Чахаргях, Шуштер, Баяты-Шираз, Гумаюн и несколько дополнительных мугамов. Во-вторых, мугам означает музыкальное произведение, отличающееся чрезвычайно сложной и интересной, своеобразной структурой, состоящей из нескольких частей. По форме мугам сравнивают сюитой-рапсодией или симфонией. Каждый мугам строится на определенном ладе и развивается в рамках строго определенных правил и порядков. Исполнители мугамов - ханенде и сопровождающий его отряд музыкантов - "сазенде" (трио - тар, каманча и гавал) или соло-инструменталисты, в зависимости от их творческой фантазии, умения и таланта, в течение многих столетий дополнили мугамы многочисленными изменениями, новыми оттенками, "зэнгуле" и др. Ханенде исполняли мугамы на основе лирико-философских гезелей известных поэтов Хагани, Низами, Насими, Физули и др.

В мугам-дестгяхах импровизационные части мугама чередуются точными метро-ритмическими отрывками дестгяха - вокальными теснифами и инструментальными рэнгами. Азербайджанские мугамы, в отличие от мугамов других народов, выделяются изобилием импровизаций и яркостью. Поэтому профессиональные исполнители мугама выступают также как творцы этих мугамов. Зерб-мугамы "Хейраты", "Аразбары", "Овшары", "Мансурийе", "Симайи-Шемс", "Кереми", "Кэсме шикэсте", "Гарабаг шикэстеси" представляют собой особый вид вокально-инструментальных мугамов Азербайджана. Главная отличительная особенность этих мугамов состоит в том, что партия вокальной импровизации мугама в исполнении ханенде имеет точное метроритмическое сопровождение. При этом, основное место в трио сопроводителей занимают гавал или нагара. Измерение сопровождения чаще двух ударное. Вокальным партиям зерб-мугамов присуща богатая орнаментальная мелодия, начинающаяся в верхнем регистре.

Ашугское творчество. Наряду с мугамами, музыкально-поэтическое творчество ашугов также занимают заметное место в профессиональных устных традициях азербайджанской музыки. Слово "ашуг" образовалось от слова "эшг", означающего влюбленность, в данном случае влюбленность искусству. Как термин слово "ашуг" стало употребляться примерно в XIV веке. Еще в древности ашугское искусство выражало чаяние и желание народа, и по этой причине данный вид музыкального искусства был весьма популярным и известным в народе.

Ашугское творчество, по своей основе являющееся демократическим, отличается весьма широким и разнообразным содержанием. Ашугское искусство включает в себя древние эпические дастаны, песни, воспевающие свободу и героизм народа, а также сатирические и юмористические песни, в которых воспеваются дружба и любовь. Ашугское искусство является синтетическим искусством, т.е. ашуг сам пишет стихи, сочиняет музыку, играет на сазе и сам же танцует. Часто исполнение ашуга сопровождает исполнитель на балабане и ансамбль духовых инструментов, но основным музыкальным инструментом ашуга является саз. Саз - древний азербайджанский музыкальный струнный инструмент. Поэты всегда воспевали саз за его прекрасный тембр. Наиболее распространенным жанром ашугского творчества является дастан, в частности, героико-эпические дастаны. В дастанах вокально-инструментальные части чередуются фрагментами диалога в стихах.

Особо известен дастан о народном герое XVI столетия, смелом и бесстрашном Короглу, выступавшем против феодалов и иноземных захватчиков. В этом дастане есть несколько песен, которые посвящены воспеванию подвигов Короглу. К ним относятся песни "Короглу дженгиси", "Атлы Короглу", "Пияда Короглу", "Короглу" и др. Песня "Мисри" на тему героизма часто исполняется во время диалога ашугов. В таком диалоге могут участвовать два, три и даже четыре ашуга, которые импровизируют на определенную тему.

В лирическом жанре ашугского творчества особо известны так называемые "гезеллеме", в которых восхваляется герой песни. "Гезеллеме" могут быть посвящены любимой, красивой женщине, а также герою, например, Короглу или его легендарному коню Гырат. Часть ашугских песен, как "Яныг Кереми", "Дилгеми", наполнены тоской и печалью, а другая часть, например "Афшары", "Шерили" - отличаются ритмичностью и относятся к прекрасным образцам ашугской лирики.

В ашугском творчестве заслуживает интерес также стихи в жанре "устаднаме", состоящие из песен-наставлений.

Жанры национальной поэзии - гошма, мухаммес, устаднаме, гыфылбенд, а также их поэтические формы - герайлы, дивани, гошма, теджнис - наиболее любимые формы творчества ашугов. Эти формы могут войти и в текст дастанов.

Наиболее распространенной мерой стихов в ашугском творчестве является слог. Большинство ашугских песен имеют форму строф - куплетную форму. В начале каждого куплета бывает инструментальное введение и каждый куплет отделяется от другого инструментальным соло.

Азербайджанские ашуги распределены по определенным зонам и их манеры исполнения отличаются по специфическим особенностям местного творчества. Например, ашуги, представляющие каждый из регионов Геокча, Гянджа, Кельбаджар, Газах, Товуз, Борчалы, Ширван и Сальян , заметно отличаются своим индивидуальным мастерством и с особой стойкостью берегут традиции ашугского искусства.

В древности и в средние века ашугов называли "озан", "варшаг", "деде".

Наиболее древним письменным источником, посвященным жизни, любви, патриотизму и героизму древних озанов - предков современных азербайджанских ашугов, является народный дастан "Китаби Деде Горгуд", относящийся к VII веку.

1300 лет тому назад наш прадед - Деде Горгуд мечтал о мире и спокойствии в наших краях, домах, желал, чтобы озаны пели и играли. Ибо озан - это мудрый аксакал, осведомленный обо всем, знающий "и добрых и злых мужей". Сам Деде Горгуд был именно таким озаном. Основным музыкальным инструментом огузских озанов был гопуз. Согласно мифологическим преданиям этот инструмент был изобретен именно Деде Горгудом, который прекрасно исполнял на нем.

Исторически озанско-ашугская музыка Азербайджана имела огромное влияние на другие отрасли и виды нашего музыкального фольклора, а в последующем и на творчество современных композиторов. Впервые неповторимыми особенностями ашугской музыки с высоким профессионализмом и умением воспользовался великий композитор У.Гаджибеков (в своем коронном произведении опере "Короглу"). Другой наш известный композитор Гара Гараев мастерски сочетавший специфику ашугской музыки с техническими средствами современной музыки был Гара Гараев, который во второй части своей третьей симонии сумел создать их прекрасное сочетание.

Искусство мугама составляет важную часть устного наследия профессиональной музыкальной культуры Азербайджана, оно имеет глубокие корни в культурной традиции и истории азербайджанского народа. Почвенность этой культурной традиции в Азербайджане подтверждается огромным числом её носителей в стране, а также её центральной ролью в национальной культуре, как неиссякаемого источника творческого вдохновения для азербайджанских композиторов, художников, скульпторов и поэтов. Ряд общих художественных черт роднит азербайджанский мугам с иранскими дастгяхами, узбекско-таджикским Шашмакомом, с уйгурскими мукамами, индийскими рагами, арабскими нубами и турецкими таксимами, которые сложились в общую художественную традицию музыки Востока. Вместе с тем, искусство мугама воспринимается азербайджанцами как одна из главных культурных ценностей, составляющих основу национального самосознания и самоидентификации. Оно популярно также у таких этнических групп, проживающих на территории Азербайджана, как талыши, горские евреи, армяне, лезгины, грузины, аварцы.

Художественная ценность азербайджанского мугама, его высокая значимость, как для национальной культуры, так и для культуры всего человечества, были признаны в 2003 году таким авторитетным международным институтом, как ЮНЕСКО, объявившим его одним из "шедевров устного и нематериального наследия человечества".

Термин "мугам" в азербайджанской музыке обозначает одновременно категории лада, мелодии и жанра.

В значении лада этот термин существует, по крайней мере, 7 веков. В трактатах Абдулгадира Марагаи, выдающегося азербайджанского теоретика, исполнителя и композитора 14 века, он применяется в отношении 12 основных ладов (Буселик, Нава, Ушшаг, Раст, Ираг, Исфахан, Зирафкянд, Бозург, Рахави, Хусейни и Хиджаз), распространённых в музыке средневекового Ближнего и Среднего Востока. В настоящее время в азербайджанской музыке мугамами называют не только семь основных ладов (Раст, Шур, Сегях, Чаргях, Баяты-Шираз, Хумаюн, Шуштер), но и их многочисленные тональные варианты (Махур, Дюгях, Баяты-Гаджар, Харидж Сегях, Орта Сегях, Мирза Хусейн Сегях, Йетим Сегях и проч.). В широком смысле термин мугам относят также к отделам (шобе) основных ладов, обозначая им лад вообще.

"Мугамом" в современном музыкальном быту в Азербайджане называют также мелодии со свободной метрикой. Хотя традиционный мугамный репертуар включает разного типа - мелодии импровизационного характера без определённого метра ("бахрсиз хава"), мелодии с тактовой метрикой ("бахрли хава") и мелодии в смешанном метре ("гарышыг бахрли хава"), но когда музыканта просят исполнить мугам, то под этим подразумевают исключительно "бахрсиз хава". По распространённому мнению, мелодический стиль мугама восходит к традиции распева Корана, однако некоторые учёные видят его истоки в авестийской гимнической традиции. Обе эти точки зрения, расходясь в определении истоков мугамного мелодического стиля, сходятся в его оценке как явления сакрального по своему происхождению.

Мугам - общее название крупнейшего жанра традиционной музыки Азербайджана, которое распространяется на все разновидности мугамных форм, хотя каждая из них имеет своё отдельное название. Основные музыкальные формы, представляющие этот жанр - дастгях (вокально-инструментальный или чисто инструментальный виды), мугам (вокально - инструментальный, сольный инструментальный и сольный вокальный виды) и зерби-мугам.

Среди всех существующих в азербайджанской музыке мугамных форм самой крупной по масштабу и художественной идее является дастгях.

Вокально-инструментальные дастгяхи (наиболее ранний вид дастгяха) получили распространение в Азербайджане в 19 веке, преимущественно, в городах Шуша, Шемаха, Баку, Гянджа, Лянкаран, Шеки. Первое своё научное описание дастгяхи получили в трактате "Визухиль аргам" (1884) азербайджанского учёного Мир Мохсин Навваба Карабаги. Несмотря на это, дастгяхи до 20-х годов ХХ века не имели стабильных принципов формы. Один и тот же дастгях мог исполняться по-разному в версиях карабахской, бакинской и шемахинской школ мугамного исполнительства. В 1922 году преподавание мугама было введено в учебные программы первого музыкального учебного заведения европейского типа, открытого в Баку. Составление учебной программы, в конечном итоге, привело к существенной реформе структуры азербайджанских дастгяхов и к относительной унификации традиций локальных школ. По поручению Узеира Гаджибекова (1885-1948) группа наиболее авторитетных музыкантов того времени (Мирза Фарадж Рзаев, Мирза Мансур Мансуров, Ахмедхан Бакиханов, Сеид Шушинский, Зульфи Адыгёзалов) выработали сокращённые учебные версии дастгяхов. В 20х и 30-х годах, наряду с учебными версиями, всё ещё продолжали существовать развёрнутые версии крупных мастеров - устадов того времени. Однако в дальнейшем исполнение сокращённых версий стало закрепляться даже в концертной практике, в радиовыступлениях, в граммафонных записях. Многие мелодии, исполнявшиеся в составе азербайджанских дастгяхов в первых декадах ХХ века, к 60-м - 70-м годам были уже забыты.

"Дастгях", как музыкальный термин, означает "комплект или совокупность тонов, ступеней". Основу этой формы составляет "комплект" нескольких определённых ладов - мугамов, различных в каждом дастгяхе, например, комплект ладов, входящих в состав дастгяха Раст, отличается от комплекта ладов дастгяха Чахаргях. В азербайджанской музыке форму дастгяха, то есть составного ладового цикла, могут иметь только перечисленные выше основные лады и их тональные варианты. Главное отличие формы дастгяха от формы мугама в том, что в основе музыкальной формы дастгяха лежит система из нескольких разных ладов-мугамов, тогда как собственно мугам представляет собой музыкальную композицию в пределах одного лада - мугама со всеми его возможными тональными оттенками. Соответственно различаются масштабы дастгяха и мугама. (Единственное исключение из этого правила составляет мугам Рахаб, который, превратившись в процессе своей исторической инволюции из дастгяха в мугам, сохранил, до некоторой степени, ладовые и композиционные принципы дастгяха).

 

Вокально-инструментальные виды композиций обычно исполняются составом участников, в число которых обязательно входят певец - ханенде, он же исполнитель на ударном инструменте "гавал", а также исполнители на таре и кеманче. Этот состав исполнителей мугамов и дастгяхов, называемый "мугамное трио", является наиболее распространённым в Азербайджане с конца 19 века, хотя нередко практикуются и более крупные составы. В последние годы в Азербайджане вошло в музыкальную практику участие в исполнении дастгяха более чем одного солиста-ханенде

Вокально-инструментальный дастгях включает части с фиксированным музыкальным размером (Дерамед, Таснифы, Рянги) и части импровизационного характера со свободной метрикой (Бердашт, Майе и шобат). В некоторых дастгяхах есть также части, сочетающие одновременно оба мелодических типа (Зерби-мугам). Практически, все части дастгяха, кроме Бердашта, могут также исполняться и вне дастгяха, в виде самостоятельных малых музыкальных форм. В составе дастгяха каждая из этих частей имеет определённую функцию в форме. Дерамед и Бердашт - инструментальные пьесы вступительного характера. Третья часть, Майе, (что переводится как первооснова, закваска) - главный и самый крупный отдел (шобе) в каждом дастгяхе. Дерамед, Бердашт и шобат - обязательные части вокально-инструментального дастгяха, определяют движение и логику его формы. Таснифы (вокально-инструментальные мелодии песенного типа) и рянги (инструментальные пьесы преимущественно танцевального характера) прослаивают дастгях, служа его украшению. Их выбор зависит от желания, вкуса и художественного замысла исполнителя.

Порядок чередования шобе в дастгяхе образует ступенчатый ряд восхождения мелодии от тоники (майе) к верхней октаве тоники с обязательным заключительным возвращением к майе, после чего дастгях считается "тамам", то есть завершённым. Драматургия дастгяха предстаёт как цикл сменяющих друг друга душевных состояний человека, последовательность которых в каждом дастгяхе одинаково направлена к эмоциональной вершине. Художественная концепция дастгяха воплощает идею духовного пути человеческой личности, через ряд эмоциональных состояний ("макамов") приходящей к духовному освобождению и очищению. Этот путь лежит через постепенное освобождение человеческой души от социальных уз, отрешение от внешнего мира и углубление в мир внутренних личных ощущений и переживаний, высшей ступенью которых иногда становится экстатическое переживание чувства, выплёскиваемого вовне, после чего приходит освобождение от него.

Искусство мугама неразрывно связано с классической поэзией. Ряд мелодий в мугамах носят названия поэтических форм месневи, сагинаме, семаи, шахрашуб, дубейти, что указывает на связь этих мелодических форм с одноименными поэтическими, либо даже, возможно, на источник их происхождения. Вокальные мугамные мелодии поются на стихи, написанные в квантитативной метрике аруза, приспособленного к особенностям азербайджанского языка. Газель, жанр классической поэзии, является основной поэтической формой, используемой в мугамах. Ханенде прошлого отдавали наибольшее предпочтение газелям средневековых азербайджанских поэтов Низами Гянджеви и Хагани Ширвани (12 в.), Имадеддина Насими (14 в.), Шах Исмаила Хатаи, Мухаммеда Физули (16 в.), Молла Панаха Вагифа (18 в.), Хуршид бану Натаван, Сеид Азима Ширвани (19 в.). Современные ханенде чаще всего обращаются к газелям Алиаги Вахида (20 в), последнего классического поэта Азербайджана. Наряду с газелями в мугамах (главным образом, в зерби-мугамах) могут использоваться также народные стихи в поэтических формах гошмы или баяты Ханенде волен в своем выборе стихов, но при этом он должен учитывать музыкальный характер исполняемого им мугама. Например, газели, выбираемые для мугама Раст с его светлым музыкальным колоритом, не подойдут для мугама Хумаюн, вызывающему, согласно характеристике Уз. Гаджибекова, "чувство глубокой печали" или для мугама Шуштер, часто исполняемого в религиозных или траурных церемониях.

До начала 20-го века азербайджанские ханенде придерживались традиции исполнения мугамных мелодий на персоязычные стихи. Конец ей положил выдающийся азербайджанский ханенде Джаббар Гарягды оглы (1861-1944), с которого исполнение мугамов на азербайджанском языке вошло в традицию в Азербайджане, как и во всём Закавказье, где азербайджанские мугамы пользовались самой широкой популярностью.

В основе инструментальных видов мугама лежат те же структура и принципы развёртывания формы, что и в вокально-инструментальных, за исключением того, что в инструментальных композициях, как правило, не исполняются Дерамед, Бердашт и таснифы.

Инструментальные виды мугама, получили распространение в начале 20 века с появлением плеяды талантливых инструменталистов в Азербайджане и расцветом инструментального исполнительства. Существенную роль также сыграла реформа тара в Азербайджане (Мирза Садыг Асад оглы), в результате которой этот аккомпанирующий инструмент, некогда пришедший в Азербайджан из Ирана, приобрёл более мощное, концертное звучание, нежели иранский тар. В настоящее время дастгяхи могут исполняться сольно и на других традиционных инструментах, например, на кеманче, уде, каноне (струнные), на зурне, балабане, нейе (духовые). Начиная с 20 века, некоторые европейские инструменты (кларнет, гобой, гармонь) вошли в обиход традиционной музыки, и исполнение мугамов на них воспринимаются национальной публикой как аутентичное.

Как вокально-инструментальные, так и инструментальные разновидности жанра могут исполняться либо в форме ладового цикла (дастгях), либо в форме одночастной мелодической импровизации на один лад (мугам).

Малые мугамы (вокально-инструментальные и инструментальные виды) - Рахаб, Гатар, Шахназ, Сарендж, Баяты-Кюрд, Нава, Дашти, Хиджаз и др. представляют самостоятельные музыкальные композиции меньшего по сравнению с дастгяхами масштаба. Если дастгяхи могут включать от 5-ти до 10-12-ти отделов, не считая таснифов и рянгов, то мугамы обычно состоят не более чем из 3-х отделов. Исключение составляет мугам Рахаб, в котором 5 отделов.

Вокальный мугам (без инструментального сопровождения) имеет культовое или траурное применение и исполняется на стихи религиозного или траурного содержания, написанные в поэтических формах газели и гасиды.

Зерби - мугамы, называемые также ритмическими мугамами, представляют собой одночастные вокально-инструментальные композиции на один лад и относятся к группе самостоятельных малых мугамных форм. Из 18 образцов этого жанра, известных в музыкальной практике 19 века, в настоящее время популярность сохранили Гарабах шикестеси, Ширван шикестеси, Кесме шикесте, Зерби - Симаи Шамс, Зерби-Мансуриййа, Аразбары, Овшары, Маани, Гераты. Характерной особенностью этих композиций является сочетание метрически свободной вокальной мелодии (обычно в высоком регистре) с ритмичным инструментальным сопровождением. Однако есть и отдельные чисто инструментальные образцы этого жанра (Хейдари), выдержанные в рамках определённого метра ("бахрли хава").

Культура мугамного исполнительства

В распространении мугамного исполнительства и его профессионализации большую роль сыграли литературные и музыкальные кружки (меджлисы), сложившиеся в городах Азербайджана с 20-х годов 19 века до начала 20 века. Наиболее известными из них были "Меджлиси фарамушан", "Меджлиси Унс" и "Общество музыкантов в Шуше, "Бейт-ус-сафа" и музыкальный меджлис Махмуд Аги в Шемахе, "Маджма-уш-шуара" в Баку, "Дивани-хикмет" в Гяндже, "Анджуман-уш-шуара" в Ордубаде, "Фовджул-фусаха" в Ленкаране. В этих кружках собирались поэты, литераторы, музыканты, просто образованные люди, ценители и знатоки классической поэзии и музыки, которые сосредоточенно слушали мугамы, обсуждали тонкости исполнения музыки и стихов. Меджлис был одной из главных форм публичного исполнительства мугамов в 19 веке, и угасание этой традиции было связано с процессами демократизации музыкальной жизни Азербайджана, с появлением в начале 20 века концертных форм музыкального исполнительства. Однако меджлисы сформировали особую культуру сосредоточенного слушания мугама, как и взыскательную, понимающую слушательскую среду ("арифлер меджлиси"), предъявлявшую высокие художественные требования к исполнению мугамов. Она, собственно, сыграла роль сильнейшего стимула к профессиональному совершенствованию азербайджанских музыкантов 19-го - начала 20 веков.

Определённое образовательное значение имели также школы ровзеханов (исполнителей культового музыкального репертуара) при мечетях, где мальчиков с хорошими голосами обучали грамотно исполнять мугамы и правильно произносить классические стихи. До 20-х годов 20 века эти школы составляли единственный тип учебного заведения, нацеленного на профессиональное совершенствование мугамных исполнителей. Начиная с 20-х годов 20 века, в советский период, музыкальное образование в Азербайджане, и том числе преподавание мугама было переведено на трёхступенную систему: школа - техникум - консерватория. Таким образом, процесс обучения мугамному искусству теперь формально занимает около 14 - 15 лет. Сами исполнители считают, что профессиональная зрелость приходит к музыканту не раньше, чем через 5-10 лет практики публичных выступлений. Таким образом, исполнителю мугама требуется около 20-25 лет, чтобы стать мастером, подлинным профессионалом в своём искусстве. Этот уровень требований, собственно и возводит мугам в ранг профессионального искусства устной традиции.

Искусство исполнения мугамов требует от музыканта исключительной музыкальной памяти и слуха, а также умения импровизировать, то есть композиторского дара. Профессиональный музыкант должен знать весь существующий мугамный репертуар и уметь без репетиции выступить перед публикой с исполнением любого мугама. Ханенде должен хорошо знать классическую поэзию и метры аруза, иметь голос диапазоном не менее двух октав. Инструменталист (сазенде) должен уметь исполнять мугам в солирующей и аккомпанирующей версиях, отличающихся друг от друга. Исполнитель мугама считается мастером (устадом), когда он отвечает этим требованиям.

Процесс обучения мугамному искусству, как в прошлом, так и теперь, происходит изустной передаче непосредственно от учителя к ученику. Учитель исполняет отрывок мелодии, студент повторяет его до полного запоминания, после чего настаёт очередь следующего фрагмента мелодии, и так далее, пока студент не запомнит всю мелодию целиком. Нередко студенты пользуются дома компакт-дисками с записями разучиваемых ими мугамов, а также приносят с собой на уроки диктофоны для записи разучиваемой мелодии и рекомендаций учителя.

Мугамная исполнительская культура сложилась из творческих достижений многих поколений блестящих музыкантов -ханенде и сазенде, известных на всём Кавказе и Иране. Из огромного числа ханенде прошлого можно отметить только такие наиболее яркие имена, как Мирза Саттар, Гаджи Гуси, Мешади Иси, Абульгасан хан Азер Игбал, Мирза Мухтар Мамедзаде, Джаббар Гарягды оглы, Алескер Абдуллаев, Абдулбаги Зулалов, Агасаид Агабала оглы, Миртаги Мирбабаев, Меджид Бейбутов, Кечачи оглы Мухаммед, Ислам Абдуллаев, Мешади Мамед Фарзалиев, Гусейнгулу Сарабский, Сеид и Хан Шушинские, Бюльбюль, Зульфи Адигёзалов. Из инструменталистов прошлого более других прославились таристы Мирза Садыг Асад оглы, Мирза Фарадж Рзаев, Мешади Джамиль Амиров, Ширин Ахундов, Мешади Зейнал Хагвердиев, Мирза Мансур Мансуров, Гурбан Пиримов, братья Бакихановы, Паша Алиев, Фируз Ализаде, кеманчисты Исмаил Талышинский, Гылман Салахов, исполнители на гармони Абуталыб Юсифов, Кямрабейим, Ахад Алиев, Кербалайи Лятиф, Теййуб Дамиров, зурначи Али Керимова.

В советский период искусство мугамата хранили и развивали ханенде Абульфат Алиев, Гулу Аскеров, Нариман Алиев, Агигат Рзаева, Явер Калантарли, Захра Рагимова, Джахан Талышинская, Фатма Мехралиева, Рубаба Мурадова, Шовкет Алекперова, Тохфа Алиева, Гаджибаба Гусейнов, Ягуб Мамедов, таристы Ахсан Дадашев, Бахрам Мансуров, Баба Салахов, Кямиль Ахмедов, Гаджи Мамедов, Хабиб Байрамов, Мамедага Мурадов, Амирулла Мамедбейли, Хосров Меликов, Адиль Герай, Энвер Мансуров, каманчисты Гылман Салахов, Талят Бакиханов, Эльман Бадалов, Адалят Везиров, гармонисты Лятиф Алиев, Абуталыб Юсифов, Ахад Фарзали оглы, Мешади Али, Тейюб Дамиров, исполнителей на народных духовых инструментах Надира Ахундова, Агасафа Сеидова, Фируза Зейналова.

Значителен вклад в азербайджанскую мугамную исполнительскую культуру также таких исполнителей и педагогов, как ханенде Ислам Рзаев, Ариф Бабаев, Алибаба Мамедов, Джанали Акперов, Агахан Абдуллаев, Алим Гасымов, Мансум Ибрагимов, Сакина Исмаилова, Гандаб Гулиева, Мелекханум Эюбова, Забит Набизаде, Захид Гулиев, таристов Агасалима Абдуллаева, Вамига Мамедалиева, Мохлата Муслимова, Фируза Алиева, Сарвара Ибрагимовв, каманчистов Хабиля Алиева, Мирназима Асадуллаева, Шафиги Эйвазовой, Фахраддина Дадашева.

Азербайджанские музыканты одними из первых на мусульманском Востоке стали обращаться к нетрадиционной для мугама слушательской аудитории, гастролируя в Европе и записываясь на грампластинки. Впервые в 1906 году английское акционерное общество "Граммафон" записало азербайджанскую музыку в исполнении знаменитого ханенде Джаббара Гарягды и других азербайджанских музыкантов на грампластинку. За период с 1906 по 1914 годы несколько европейских фирм грамзаписи, в том числе, французская компания "Братьев Пате", германское акционерное общество "Спорт-Рекорд", российские компании "Экстрафон", "Концерт-Рекорд", "Монарх-Рекорд", "Граммафон-Рекорд", "Премьер-Рекорд" выпустили десятки пластинок с записями азербайджанских мугамов, теснифов и ренгов. После установления советского режима в Азербайджане, в особенности, начиная с 30-х годов, музыкальная культура попадает под полный контроль государства. Политика "железного занавеса", проводившаяся советским государством, закрыла на долгие годы доступ для азербайджанской музыки и музыкантов на международный музыкальный рынок. В первых десятилетиях 20 века, в период, когда искусство Востока стало вызывать интерес у слушательской аудитории на Западе, азербайджанские музыканты в силу известных политических обстоятельств не имели свободного доступа к ней, как не имели его традиционные музыканты советского Востока. Соответственно, из всех музыкальных культур мусульманского Среднего Востока наиболее заметное место на художественном рынке Запада заняли арабская, иранская и турецкая традиционная музыка. Наряду с утратой позиций азербайджанского мугама во внешнем культурном пространстве, внутри самого Азербайджана нигилистские тенденции, выразившиеся в известных лозунгах 20х-30х годов ("долой тар!", "долой мугамы!"), постепенно подтачивали общественный статус искусства мугамата. В период с 30х до начала 70х годов 20 века в азербайджанском обществе постепенно утверждался взгляд на мугамат как на примитивное искусство, что, однако, не снизило его популярности в том же обществе, по крайней мере, у значительной его части. Отношение к искусству мугама начинает меняться лишь в 70-х годах 20-го века, после проведения первых международных симпозиумов и фестивалей традиционной музыки под эгидой ЮНЕСКО (Москва, 1971, Алма-ата, 1973, Самарканд, 1978, 1983 и др), получивших широкий резонанс в советском обществе. Они способствовали пробуждению интереса к традиционному музыкальному искусству и формированию взгляда на него как на профессиональное искусство высокого класса.

С 90-х годов 20 века искусство азербайджанского мугама начинает всё шире привлекать к себе внимание слушателей, специалистов и менеджеров во всём мире. Азербайджанские традиционные музыканты участвуют в международных фестивалях, гастролируют по всему миру, их диски выпускают крупнейшие западные студии звукозаписи.

Искусство мугама было и остаётся той почвой, которая взрастила творчество азербайджанских композиторов 20 века. Начиная с 1908 года - даты постановки в Баку первой оперы азербайджанского композитора Узеира Гаджибекова, с которой начался профессиональный музыкальный театр в Азербайджане, - мугамы дали жизнь многим музыкальным произведениям и новым жанрам в азербайджанской музыке. В числе последних - мугамная опера (Узеир и Джейхун Гаджибековы и др.), симфонический и хоровой мугам (Фикрет Амиров, Ниязи, Сулейман Алескеров, Назим Аливердибеков), Соната-мугам (Агшин Ализаде, Нариман Мамедов), джаз-мугам (Вагиф Мустафазаде Рафиг Бабаев, Азиза Мустафазаде и др). На принципах мугама основаны отдельные произведения азербайджанских композиторов, список которых составил бы длинный ряд, продолжающий расти и сегодня.

Озано-ашугское искусство в Азербайджане было сформировано еще в древности. Ашугское искусство является музыкальной формой устного народного творчества, созданного в народной среде, и с точки зрения степени воздействия, популярности, зрелости и совершенства является явлением, не имеющим аналогов. Это небольшой спектакль, в котором музыка, саз и автор – ашуг образует единство.

В ашугское искусство входят древние эпические дастаны, песни восхваляющие свободу, героизм, дружбу и любовь народа. Ашугское искусство синтетично, т.е. ашуг пишет стихи, сочиняет музыку, а также поет, играет на сазе и танцует одновременно. Часто пение ашуга сопровождается ансамблем духовых инструментов и балабана (небольшой духовой инструмент вроде зурны). Однако основным музыкальным инструментом ашуга остается саз.

Саз – это древний Азербайджанский струнный щипковый инструмент. Наиболее распространенным жанром ашугского творчества является эпический жанр, т.е. дастаны, в особенности героические дастаны. В дастанах вокально-инструментальные части сменяют отрезки стихов и разговоров. 

Особенное место в творчестве ашугов занимают восхваления – «Гёзеллеме». Эти «гёзеллеме» могут быть посвящены как любимым, прекрасным женщинам, так и героям, к примеру, храброму Кёроглу, его легендарному коню Гырат и т.д. Часть ашугских песен наполнена скорбью, печалью, тоской («Печальный Керем», «Дилгеми»), другая же часть носит танцевальный характер как в песнях «Афшари», «Шерели», и относится к прекраснейшим образцам ашугской лирики. 

В ашугском творчестве также интересен жанр устаднаме, содержащий поучительные песни. Такие жанры национальной поэзии как гошма, гярайлы, мухаммес, устаднаме, гыфылбенд, а также поэтические формы гошмы – теджнис, джыгалы теджнис являются излюбленными стихотворными формами ашугов. Эти формы могут также быть частью дастана. 

Наиболее распространенными стихотворным размером в ашугском творчестве является слог (силлабический слог). Строение большинства ашугских песен имеет куплетную форму (четверостишие). В начале каждого куплета присутствует инструментальное вступление, и каждый куплет отделяется от следующего инструментальным соло. В древние времена и в средневековье ашугов называли «озан», «варсаг», «деде». Самым древним эпическим произведением, посвященным жизни, любви и героизму древних озанов – предков современных азербайджанских ашугов, является народный дастан «Китаби-Деде Горгуд», относящийся к VII веку. Исторически сложилось так, что музыкальный фольклор имел огромное влияние на творчество национальных композиторов. Впервые особенности ашугской музыки были использованы величайшим композиторам Уз. Гаджибековым в опере «Кёроглу». Гениальному композитору Кара Караеву, объединившему технические средства современной музыки и особенности ашугской музыки удалось создать их целостность во второй части III симфонии. 

Ашугское творчество как творчество суммарное и собранное, объединяет в себе несколько видов искусств, но основное место в этом собрании занимает традиционный хаваджат. Традиционный ашугский хаваджат, богатый своими изобразительными средствами и художественными обобщениями, характеризуются своими неизменными эстетическими ценностями, отшлифованным языковым стилем, глубоким философским содержанием, этическим направлением. Выразительность устного народного стихотворения (силлабический слог «бармаг хесабы») и письменной поэзии (аруза) образуют основу ашугского хаваджата. Как и составная часть хаваджата, классический ашугский стих исполняет свои нормативные обязанности.  

Традиционные классические ашугские мелодии – баяты, гярайлы, гошма, теджнис и другие, основываются на поэтические формы. Существует более 80 различных географических вариантов ашугских мелодий («Кереми», «Афшари», «Кюрдю», «Дильгами», «Яныг Керами»). Взаимодействие поэтического текста с музыкой ашугских мелодий, оказывает важное влияние на их форму, мелодические ритмические  особенности. Основным стихотворным размером в ашугской поэзии является слог. Строение мелодий создается в тесной связи со стихотворной формой и составом слога, особенностями разделения. Ашуг Гурбани (XVI век), Ашуг Аббас Туфарганлы, Сары Ашуг (XVII век), Хаста Гасым, Ашуг Валех, Ашуг Дильгам (XVIII век), Ашуг Алы, Ашуг Алескер, Ашуг Гусейн Шамкирли (XIX век) и другие, считаются классиками Ашугского искусства. Среди ашугов современного периода следует выделить таких мастеров как Ашуг Гусейн Бозалганлы, Ашуг Асад, Ашуг Мирза, Ашуг Ислам, Ашуг Шамшир, Гусейн Сараджлы, Амрах Гюльмамедов, Гусейн Джаван, Ашуг Кямандар, Имран Гасанов, Микаил Азафлы, Акпер Джафаров и других. Ашугское искусство широко распространено в районах Азербайджана – Газах, Товуз, Шемаха, а также в исторических районах Гёйча и Борчалы. 

Классической музыкой называют те произведения, которые стали историей, выдержали испытание временем и до сих пор, в современном обществе сохранили свою аудиторию, любимы и слушаются. 

 

Создание классической музыки Азербайджана

С точки зрения понятие классической музыки, ХХ век в истории Азербайджанской музыки является важнейшим, знаменательным этапом. Именно в этот период, создается школа композиторов, выделяющаяся высоким профессионализмом, оригинальным музыкальным стилем. Происходит слияние Азербайджанской музыки и общей системы мировой профессиональной музыкальной культуры. Азербайджанские композиторы и исполнители возвысились до уровня мировой музыки. Основателем профессиональной классической музыки, считается выдающийся композитор Узеир Гаджибеков. 

В конце 30-х, начале 40-х годов в Азербайджанской музыке взрастает новое композиторское поколение. Расширяется диапазон творческих исканий, появляются новые жанры, новые тенденции. Результатом использования в национальной основе новых тенденций Европейской музыки – неоклассицизма, додекафонии, серийной техники, являются интереснейшие находки искусства. Главным успехом слияния является то, что  Азербайджанская музыка находит широкую славу в международном масштабе, далеко за пределами своей страны. Такой большой успех, в первую очередь, связан с творческими исканиями трех выдающихся композиторов – Кара Караева (1918–1982), Фикрета Амирова (1922–1984) и Ниязи (1912–1984). Произведения этих композиторов звучали во многих странах мира, записывались на диски и удостаивались премий. Ниязи, удостаивавшийся премий «Джавахарлал Неру», «Медали имени Беллы Барток», а также ряда международных премий, входит в ряд великих дирижеров нашего времени. 

В 30–40-е годы в Азербайджанской музыке появились выдающиеся композиторы классической музыки Саид Рустамов (1907–1983) и Тофик Гулиев (1917–2000). Песни Саида Рустамова «Алагез» (Черноокая), «Гурбан адына» (Люблю твое имя), «Гялмедин» (Не пришла), «Сурайя», «Оху тар» (Пой тар) и др., песни Т. Гулиева, написанные в традициях Азербайджанской народной музыки, а также эстрадной и джазовой музыки  Европы «Сене де галмаз» (И тебе не останется), «Гызыл юзюк» (Золотое кольцо), «Бехтевер олдум» (осчастливила меня), «Песня о Баку», «Зибейда» и другие, являются прекраснейшими образцами Азербайджанской классической музыки.

Эстрада – вид музыки, объединяющий в себе различные направления искусства. Эстрада может объединять в себе музыку, иллюзии, танцы, разговорный стиль и цирковые элементы. Зарождение эстрадной музыки в Азербайджане приходится на середину ХХ века.

В 1956-м году был создан Азербайджанский Государственный  Эстрадный Оркестр, в 1957-м – эстрадный ансамбль «Мы из Баку», в 1960-м –  Эстрадный Оркестр Телевидения и Радиовещания Азербайджана, в 60-х годах – квартет «Гая» (позже ставший вокально-инструментальным ансамблем), в 1968-м –¬ Азербайджанский Государственный Театр Песни, в 1975-м – Азербайджанский Государственный Эстрадно-Симфонический Оркестр, сыгравшие важнейшую роль в развитии Азербайджанского эстрадного искусства. В послевоенные годы огромное влияние на возрастание художественного уровня эстрадного искусства оказали оперные певцы (Рауф Атакишиев, Лютфияр Иманов). Творчество Рашида Бейбутова, Муслима Магомаева, Полада Бюльбюльоглы обогатило эстрадное искусство. Шовкет Алекперова, Гюлага Мамедов, Мирза Бабаев, Октай Агаев, Флора Керимова, Эльмира Рагимова, Ялчин Рзазаде, Ильхама Гулиева, Мубариз Тагиев, Хады Хадыев, Акиф Исламзаде и др. своим творчеством оказали огромное действие в продвижении и пропаганде эстрадных песен. В наши дни есть много известных артистов и певцов, работающих в эстрадном жанре: Зульфия Ханбабаева, Айгюн Кязымова, Бриллиант Дадашева, Фаик Агаев, Самир Багиров, Роя Айхан и другие.  

Мейхана является принадлежащим Азербайджану музыкально-поэтическим жанром, исполняемым в сопровождении ударных инструментов или же в виде декламации. В основном широко распространено в Бакинских селах. Мейхану как правило, экспромтом исполняют два или более поэтов-певцов. Своеобразность, яркость колорита жанра мейхана более глубока и показательна. Фактор, придающий мейхане этот неповторимый облик – метроритмическая основа сопровождения ударных инструментов, указывает на древнюю историю жанра мейхана. Только в ХХ веке, жанр мейхана прошел три этапа развития. Эти этапы приходятся на крайне сложные и богатые противоречивыми событиями периоды жизни Азербайджанского народа. В период после апрельской революции 1920 года, мейхана получила широкие возможности для распространения новой идеологии. Мейхана заслужила одну из основных позиций в репертуаре театра «Критика», в художественной литературе, в том числе сценических произведениях. В период войны 1941–1945-х годов мейхана превратилась в верного друга народа, подбодряла народ, увеличивала веру и надежду в победу. Начиная с 90-х годов прошлого века, мейхана вошла в свой третий этап развития. Однако, в период вступления страны на путь независимости, к жанру мейхана возникает качественно новое отношение. На телевизионных каналах проводятся конкурсы мейханы, мастера данного искусства приглашаются на народные празднества, публикуются сборники мейханы и наконец, мейхана становится объектом исследования. Мейхана является продолжением, развитием народной поэзии современного периода. В каждом периоде существует своя мейхана. Этот жанр, держащий руку на пульсе времени, отражающий колорит создавшей его среды, всегда был связан с фольклором, отражал мечты и желания народа, критиковал недостатки периода. С точки зрения строения и структуры жанра, мейхана имеет отличающийся друг от друга виды:

А) Рифмованная мейхана;

Б) Мейхана - редиф (слово или группа слов после рифмы);

В) мейхана, состоящая из двустиший;

Г) мейхана, не содержащая рифм.

 

Мейханщики куплетисты:

Мирза Абдулхалиг Юсиф, Гашим бек Саги, Мирза Самандар, Алиага Вахид, Мешеди Азер, Яхья Молла оглы, Ахмед Анатоллу, Агададаш Мюнири, Дильгем, Агасалим Чилдаг и другие поэты являются создателями классических образцов мейханы. В настоящее время, этим искусством занимаются большое количество обладателей этого таланта. Наиболее известными среди них являются – Агамирза, Агакерим, Рашад Даглы, Намик Мена, Вугар, Алекпер Ясамальский и другие. 

Фундамент Азербайджанского джаза, являющегося одним из разветвлений мирового джаза, был заложен в конце 30-х годов созданным Ниязи и Тофиком Гулиевым Государственным Эстрадным Оркестром известным под названием «Государственный джаз». В первый состав ансамбля входили три тромбона, пять саксофонов, три трубы, рояль, гитара и ударные инструменты. В первую концертную программу оркестра, наряду с джазовой классикой входили также и пьесы Ниязи и Тофика Гулиева. После окончания Великой Отечественной Войны руководителем «Государственного джаза» был Рауф Гаджиев. 

В 50–60-х годах антизападная пропаганда СССР нанесла сильный урон развитию этого жанра музыки в стране. Однако, несмотря на поставленные запреты, любители джаза продолжали исполнять музыкальные композиции услышанные на волнах западных радиостанций. 

 

Джаз-центр в Баку

До 50-х годов одно из важнейших мест в джазовом исполнении в Азербайджане занимает саксофонист, джазмен Парвиз Рустамбеков. П. Рустамбеков прозванный «Советский Бенни Гудмен» создал свой джазовый оркестр в кинотеатре «Красный Восток» (нынешний «Азербайджан»), позднее в кинотеатре «Низами». В 60-е годы прошлого века при поддержке и руководстве Кара Караева, Ниязи, Тофика Гулиева и Рауфа Гаджиева в Азербайджане началась вторая жизнь эстрадной джазовой музыки. Создается «Гая», квартет Рафика Бабаева, и начинается период Вагифа Мустафазаде. Считающийся основателем лирического джаза в мире, Вагиф Мустафазаде впервые организовал джаз-трио «Кавказ» в Тбилисской Государственной Филармонии.

Он основал первый женский квартет «Лейли», был руководителем вокально-инструментального ансамбля «Севиль» и инструментального ансамбля «Мугам». Вагиф Мустафазаде представлял Восточный мугам на более понятном западному слушателю языке, т.е. на языке джаза. Особенности свободной импровизации были превращены в основную часть связей мугама и джаза. Вагиф Мустафазаде хорошо понимал эти тонкости и в начале 60-х годов создал новое течение в музыке – джаз-мугам.

 

Азербайджанский джаз сегодня

Азербайджанский джаз является незабываемой легендой. Ярким и выдающимися представителями Азербайджанского джаза являются Салман Гамбаров, Раин Султанов, Азиза Мустафазаде, Шаин Новрасли и др. Созданный Салманом Гамбаровым в Баку центр «Бакустик джаз» позитивно приветствовался на фестивалях и конкурсах, проводимых в Грузии, России, Германии, Англии. Созданная Раином Султановым в 1996-м году группа «Синдикейт» (Syndicate) была одной из самых популярных мировых джазовых групп. Азиза Мустафазаде, уже в 17 лет завоевавшая первое место на фортепианном конкурсе «Телоньюс Monk» (Thelonius Monk), проходившем в городе Вашингтон, в 1991-м году выпустила свой первый альбом под названием «Aziza Mustafa Zadeh». За свой второй альбом «Always», Азиза Мустафазаде была удостоена высшей музыкальной премии Германии - Премии Академии Голоса, а также Премию Эхо Sony. Азиза Мустафазаде своим прекрасным джазовым и традиционным исполнением, достойно представляет Азербайджанский джаз в мире.

Среди известных джазменов мира, нужно отметить имя Шаина Новрасли, который своими выступлениями на международных фестивалях США и Европы, приводит знатоков джаза в восторг. Московские джазмены считают его «Новой звездой Мировой джазовой сцены».

Первый «Бакинский Джазовый Фестиваль» проведенный в Баку в 2009-м году, произвел положительный переворот в развитии джаза в стране. Проведенный в 2010-м году второй «Бакинский Джазовый Фестиваль» запомнился как один из крупнейших фестивалей в мире. Наряду с Азербайджанскими исполнителями, на фестивале принимали участие и зарубежные джазовые исполнители. В настоящее время, в Баку осуществляющий свою деятельность «Бакинский Джазовый Центр» который вносит свой вклад в развитие джаза в Азербайджане.

Вокальные исполнители

 

Народная музыка разделяет свои образцы  на две части: «бэхрли» и «бэхрсиз». Первая из них предусматривает музыкальный жанр, во время исполнения которого требуется сопровождение ударных инструментов, обладающий точным метроритмом. К этому виду музыки композиторы относят теснифы, ренги, танцы и народные песни. Ко второй части относится вокальная музыка, образцы мугама со свободным ритмом – мугамные дастгяхы, не требующие во время исполнения сопровождения ударных инструментов. 

Как и музыкальные наследия народов мира, наследие азербайджанской народной музыки состоит из вокальной, инструментальной, вокально-инструментальной музыки. Научно-практическое развитие национального вокального искусства в Азербайджане, связанно с именем основателя вокальной школы Бюльбюля. Развитие вокальной школы в Азербайджане тесно связано с изучением национального вокального фольклора. С этой целью, в 1932-м году был утвержден научно-исследовательский музыкальный кабинет. Выдающийся вокалист Бюльбюль, получил вокальное образование в созданной в 1921-м году Азербайджанской Государственной Консерватории, как первый студент азербайджанец. Здесь он изучал русскую и европейскую классическую музыку, расширял свое мировоззрение. Огромное влияние на творчество Бюльбюля оказало творчество выдающихся русских певцов Собинова и Шаляпина, с которым Бюльбюль ознакомился во время гастролей в Москве и Петербурге. В 1927-м году, для более глубокого овладения вокальным искусством, Бюльбюль отправляется в Италию, где в течении 4-х лет совершенствует свой вокал у знаменитых музыкантов того времени. Бюльбюль открыл новую страницу в Азербайджанской музыке, его творчество стало важнейшим этапом в развитии вокального искусства.

 

Вокальные произведения

Вокальное творчество Узеира Гаджибекова представлено романсами-газелями и песнями. Жанр романса-газели зародился в 1940-м году в творчестве Уз. Гаджибекова. В связи с 800 летним юбилеем поэта мыслителя гения классической Азербайджанской поэзии XII века Низами Гянджеви, Уз. Гаджибековым были созданы два произведения, на основе двух газелей поэта – «Сенсиз» (Без тебя) (1941) и «Севгили Джанан» (Любимая) (1943). Романсы-газели «Сенсиз» и «Севгили Джанан», с точки зрения музыкального стиля, отличаются присущей себе оригинальностью, благозвучным национальным колоритом. Еще в 1918–1920-х годах в период Азербайджанской Демократической Республики, были созданы такие песни в патриотическом духе как «Национальный марш», «Азербайджанский марш», «Бушевало Черное море», напоминающие по характеру гимн, считающиеся наилучшими образцами вокальных произведений. Слова «Национального марша» принадлежат Уз. Гаджибекову, «Азербайджанского марша» и песни «Бушевало Черное море» – Ахмед Джаваду. Эти произведения долгое время считались утерянными. Однако они получили известность и были напечатаны в Турции. И только лишь в 1980-х годах были найдены и восстановлены сотрудниками дома-музея Уз. Гаджибекова, после чего были озвучены в Азербайджане. Впоследствии вокальные произведения превратились в одно из основных направлений Азербайджанской музыки. Можно сказать, что к этому жанру периодически обращались почти все композиторы (в особенности выдающиеся композиторы К. Караев, Ф. Амиров, Т. Гулиев, А. Гусеинзаде, В. Адыгёзалов и другие).  

Бюльбюль, Р. Бейбутов, М. Бабаев, Ф. Гасымова, Х. Гасымова, А. Зейналов, Т. Амрах и другие певцы, считаются вокалистами, занявшими особое место в музыкальном исполнительстве Азербайджана.

В рок музыке использование музыкальных инструментов, исполнение музыки собственного сочинения отходят на второй план, и это часто приводит к неверным суждениям. Вот почему принадлежность некоторых музыкальных видов к року остается под вопросом. Стили моды, а также такие субкультуры как хиппи, панки, готы тесно связаны с роком. Существует множество течений рока, начиная от легкого рок-н-ролла вплоть до агрессивного грайндкора. Содержание песен может быть простым и легким, или же напротив философским и глубокомысленным. Иногда рок и поп-музыка ставятся на противоположные чаши весов. На самом деле между понятиями «рок» и «поп» нет четких границ, и многие виды музыки занимают позицию между этими двумя стилями.

Основным центром развития рока является США и Западная Европа. Великобритания занимает ведущие позиции в Европе по уровню приверженности к року.

Рок-музыка в Азербайджане получила широкое распространение в 1966–1975-х годах. В те времена рок-музыка в основном звучала в радио эфире. Молодые люди желающие послушать более качественную музыку, слушали пластинки групп «Лед Зеппелин», «Битлс», «Анималс» и т.д. В Университетах, домах культуры, школах создавались рок группы. У многих из них возникли трудности в произношении слов песен на иностранных языках, и поэтому, при исполнении допускалось небольшое отклонение от оригинального текста. Азербайджан является страной с колоссальной музыкальной культурой, и прошедший с запада данный вид музыки особо не контролировался. Комитет Комсомола был главным и основным организатором рок фестивалей. Для проведения каждого концерта приходилось сочинять и придумывать коммунистические лозунги. В 60–70-х годах были созданы рок группы «Эскулап» (Медицинский Университет), «Хуррамиты» (Университет Экономики), «Цвет» которые завоевали большую симпатию молодых слушателей. В 70-е годы существовало множество групп освободившихся от влияния Западной музыки и создававшие собственный музыкальный стиль. Например группа «Джюр-ба-джюр» (Разнообразие) под руководством Джахангира Гараева, «Бревис», «Три пламени» и т.д.

 В формировании рок стиля в Азербайджане первичную роль сыграли две группы – «Эксперимент ОК» и «Ашуги» (под руководством Эльхана Шихалиева). «Ашуги» в своей музыке использовали такие музыкальные инструменты как уд, тар и кяманча. Эльхан Шихалиев также играл на саксофоне в группе «Эксперимент ОК». В 2001-м году на фестивале «BIC FEST 01» группа «Унформал» была признана лучшей рок группой и удостоилась награды Золотой Полумесяц.  Группа намеревалась транслировать свою композицию через радиостанции Америки. Однако ввиду низкого качества звучания этот проект не увенчался успехом. В настоящее время уменьшилась аудитория рок музыки в Азербайджане. Тем не менее, группы принимают активное участие в концертных программах зарубежных стран.

В 1970-м году в Америке была создана музыка в стиле Хип-Хоп (рэп). Этот вид музыки, не принимавшийся белой расой, притеснялся и подвергался резкой критике. Музыкальные специалисты того времени говорили, что рэп, зародившийся среди темнокожих, ими же и будет уничтожен. Однако, несмотря на все это рэп в течение короткого времени начал распространяться по всей Европе. Этот жанр, появившийся в Азербайджане в 1990-м году, был встречен народом без особой симпатии. В развитии, а также в признании рэпа огромная роль принадлежит Национальному Герою Азербайджана Чингизу Мустафаеву. Кроме того, он является создателем первого в Азербайджане диско клуба. В те времена в клубах звучали песни таких известных темнокожих реперов как Снэп и Доктор Албан. Таким образом, Чингиз Мустафаев попал в историю Азербайджана как человек открывший Азербайджану рэп.

Далее, Анар Нагылбаз (нагылбаз – сказочник) выпустил первый рэп альбом на азербайджанском языке под названием «Песня Бедняков». Альбом Нагылбаза вышедший в тираж в 1993-м году вызвал интерес больше чем ожидали критики. Стало ясно, что этот жанр начал привлекать интерес слушателей. Победители конкурса патриотической музыки группа «Дейирман» (мельница), позже завоевали популярность с песней под названием «Карабах или Смерть».

Также с особым интересом любителями рэпа был принят альбом Эльшада Хосе под названием «Жизнь неизменна».

В 2000-м году, Анар Нагылбаз создав проект «Азери Имэдж Сервис», собрал вокруг себя талантливую молодежь. Получившая признание после этого проекта первая девушка репер в Азербайджане ЭмСи Рэйн доказала, что рэп создан не только для мужчин. В 2001–2002-х годах в мир Азербайджанского рэпа вошел репер «Уран» (Ибрагим Ибрагимов). В 2002-м году появилась рэп группа «Уран», а в 2009-м году – группа «Хаос».   

Детские песни

Детские песенки являются одним из самых широко распространенных видов азербайджанской музыки. Произведением А.Зейналлы «Детская сюита», впервые в истории Азербайджанской музыки, была заложена основа репертуара детской музыки.  В последующем, многие Азербайджанские композиторы на протяжении всего творческого пути обращались к этой теме.   

 

Список самых популярных детских песен: 

1. Чик-чик (слова: Ильяс Таптыг, музыка: Нариман Мамедов)

2. Песня спортсменов (слова: Гусеин Аббасзаде, музыка: Ганбар Гусейнли)

3. Иголка (слова: Джахангир Мамедов, муз: Агабаджи Рзаева)

4. Эхо (слова: Ханыман Алибейли, музыка: Хокюма Наджафова)

5. День рождения (слова: Тофик Муталлибов, музыка: Агабаджи Рзаева)

6. Яблоко (слова: Мехди Сеидзаде, муз: Саид Рустамов)

7. Мать и дочь (слова: Тофик Муталлибов, музыка: Рамиз Мустафаев)

8. Груша (слова: Ханыман Алибейли, музыка Шафига Ахундова)

9. Мишка (слова: Джахангир Мамедов, муз: Агабаджи Рзаева)

10. Наш сад (слова: Джахангир Мамедов, муз: Агабаджи Рзаева)

11. Весна (слова: Юсиф Гасанбек, музыка: Васиф Адыгёзалов)

12. Весна идет (слова: Юсиф Гасанбек, музыка: Рамиз Мустафаев)

13. Маленький капитан (слова: Джахангир Мамедов, муз: Агабаджи Рзаева)

14. Я маленький нефтяник (слова: Рафик Зяка, музыка: Тельман Гаджиев)

15. Маленький охотник (слова: Хикмят Зия, муз: Октай Зульфугаров)

16. Песенка Бип-бипа (слова: Теймур Эльчин, муз: Фикрет Амиров)

17. Наше Бакинское метро (слова: Хикмят Зия, муз: Агабаджи Рзаева)

18. Наш пароход (слова: Джахангир Мамедов, муз: Агабаджи Рзаева)

19. Наш двор (слова: Теймур Эльчин, муз: Фикрет Амиров)

20. Теленок (слова: Джахангир Мамедов, муз: Агабаджи Рзаева)

21. Джу-жу (слова, Теймур Эльчин муз: Октай Зульфугаров)

22. Джуджалярым (слова: Тофик Муталлибов, музыка: Ганбар Гусеинли)

23. Кузнечик (слова: Юсиф Гасанбек, муз: Октай Зульфугаров)

24. Живой уголок (слова: Тофик Муталлибов, музыка: Мидхат Ахмедов)

25. Горы (слова: Мехди Сеидзаде, муз: Саид Рустамов)

26. Поезд дружбы (слова: Джахангир Мамедов, муз: Агабаджи Рзаева)

27. Мой зайчик (слова: Юсиф Гасанбек, музыка: Ганбар Гусеинли)

28. О храбрая сердцем армия моя! (слова: Хикмят Зия, музыка: Эмин Махмудов)

29. Прекрасная Родина (слова: Теймур Эльчин, муз: Октай Зульфугаров)

30. Цветы (слова: Тофик Муталлибов, музыка: Мидхат Ахмедов)

31. Солнце (слова: Айдын Ибрагимов, музыка: Тофик Бакиханов)

32. Я тоже буду солнцем (слова: Ханыман Алибейли, музыка: Хокюма Наджафова)

33. Взойди солнце! (слова: Мехти Сеидзаде, музыка: Саид Рустамов)

34. Приди, весна (слова: Теймур Эльчин, музыка: Октай Зульфугаров)

35. Давай помиримся (слова: Теймур Эльчин, музыка: Октай Зульфугаров)

36. Молодые садовники (слова: Тофик Муталлибов, музыка: Ганбар Гусеинли)

37. Песня юных спортсменов (слова: Хикмят Зия, музыка: Муса Мирзаев)

38. Наше село (слова: Юсиф Гасанбек, музыка: Назим Аливердибеков)

39. Маленький повар (слова: Юсиф Гасанбек, муз: Октай Зульфугаров)  

40. Маленькие рыбаки (слова: Хикмят Зия, музыка: Афсар Джаванширов) 

41. Кукла (слова: Джахангир Мамедов, муз: Агабаджи Рзаева)

42. Моя кукла заболела (слова: Юсиф Гасанбек, муз: Октай Зульфугаров)

43. Колыбельная (слова: Сардар Асадов, музыка: Рамиз Мустафаев)

44. Пойду в школу (слова: Ильяс Таптыг, муз: Октай Зульфугаров)

45. Школьники (слова: Анвар Алибейли, музыка: Исмаил Гулиева)

46. Мои игрушки (слова: Тофик Муталлибов, музыка: Мидхат Ахмедов)

47. Местан (слова: Джахангир Мамедов, муз: Ганбар Гусейнли)

48. Поведу свою машину (слова: Юсиф Гасанбек, муз: Октай Зульфугаров)

49. Олень (слова: Мехти Сеидзаде, муз: Саид Рустамов)

50. Пила (слова: Джахангир Мамедов, муз: Агабаджи Рзаева)

51. Стадо идет (слова: Джахангир Мамедов, муз: Агабаджи Рзаева)

52. Страна огней (слова: Тофик Муталлибов, музыка: Фикрет Амиров)

53. Дедушка Зима (слова: Мехди Сеидзаде, муз: Саид Рустамов)

54. Зимняя песня (слова: Тофик Муталлибов, музыка: Агабаджи Рзаева)

55. Зимняя песенка (слова: Теймур Эльчин, муз: Октай Зульфугаров)

56. Красный шар (слова: Джахангир Мамедов, муз: Агабаджи Рзаева)

57. Гвоздика (слова: Сардар Асадов, музыка: Рамиз Мустафаев)

58. Цыганочка (слова: Ильяс Таптыг, музыка: Нариман Мамедов)

59. Поезд (слова: Зейнал Джаббарзаде, муз: Фикрет Амиров)

60. Угощение (слова: Ханыман Алибейли, муз: Октай Зульфугаров)

61. Песня птиц (слова: Хикмят Зия, музыка: Расим Бадалов)

62. Мой ягненок (слова: Мехти Сеидзаде, муз: Саид Рустамов)

63. Мой ягненок (слова: Зейнал Джаббарзаде, муз: Фикрет Амиров)

64. Здравствуй , родная школа (слова: Гусейн Аббасазде, музыка: Ганбар Гусеинли)

65. Каспий (слова: Мехти Сеидзаде, муз: Саид Рустамов)

66. Добро пожаловать Новый Год! (слова: Хикмят Зия, муз: Агабаджи Рзаева)

Народные танцы в Азербайджане имеют весьма древнюю историю.  Танцевальные сцены отображенные в наскальной живописи в Гобустане являются очередным подтверждением вышесказанного. Как и у большинства народов мира, и в Азербайджане первые танцы были ритуальными и охотничьими. Начиная с раннего средневековья в Азербайджане, в основном из обрядовых танцев, начали формироваться различные виды народных танцев. 

Азербайджанские народные танцы обладают пестрой тематикой; они делятся на следующие виды – трудовые, обрядовые, бытовые, героические, спортивные, хороводно-игровые (например «Яллы», «Халай») и т.д. 

Свадебные ритуалы своей продолжительностью, а также пестротой и богатством обрядов являются самыми значимыми. 

Как правило, азербайджанские народные танцы состоят из трех частей: первая часть ритмичная, танец по кругу; вторая часть лирическая. Танцор словно застывает (парит) на месте, корпус держится высоко  и горделиво; третья часть - тоже по кругу, ей характерна ритмичность, торжественность и большой эмоциональный всплеск. Женские и мужские танцы резко отличаются друг от друга. Развитие женского танца обусловлено костюмами:  длинная юбка определяла плавные, медленные движения ног, все внимание танцовщицы было приковано к разработанной технике рук и верхней части корпуса (плечи, голова, мимика лица и т.д.). Главной чертой мужского танца является техника ног. Танцор резко встает на кончики пальцев, приземляется на колени и т.д. 

Музыкальный объем азербайджанских народных танцев – 6/8 и 3/4. В основном танцы сопровождаются аккомпанементом народных музыкальных инструментов: три зурнистов (2 зурны и 1 нагарист), трио сазандариев (тар, кяманча, дэф) и т.д. 

 

Самые широко распространенные народные танцы:

  1. Абайы
  2. Алчагюлю
  3. Асма Кясма
  4. Медленный Гарабаги
  5. Авары
  6. Ай бяри бах
  7. Азербайджан
  8. Фиалка
  9. Бриллиант
  10. Чалпапаг
  11. Джамыш бага гирди
  12. Чаттады
  13. Джехрибейим
  14. Дженги
  15. Джейрани
  16. Чит туман
  17. Дарчыны
  18. Дартма, яхам джирылды
  19. Дэсмалы
  20. Энзели
  21. Гялин атланды
  22. Гялин гятирме
  23. Мелодия невест
  24. Гюльгяз
  25. Гюльмейи
  26. Хейвагюлю
  27. Ики арвадлы
  28. Иннабы
  29. Кечи мямяси
  30. Кяндири
  31. Кясме
  32. Кероглы
  33. Возварщение Кероглы
  34. Тюльпан
  35. Жемчужина
  36. Мирзейи
  37. Мисри
  38. Муджессяма
  39. Назназы
  40. Пяхливани
  41. Гайтахы
  42. Газахы
  43. Гытгылда
  44. Роза
  45. Девичий родник
  46. Гочали
  47. Гофта
  48. Рянги
  49. Шахсевяни
  50. Шалахо
  51. Самух
  52. Сарыбаш
  53. Шеки
  54. Сямяни
  55. Тамара
  56. Таракяма
  57. Свадебный танец
  58. Тураджи
  59. Уч бадам, бир гоз
  60. Узундаре
  61. Вагзалы
  62. Велачола
  63. Халабаджи
  64. Ханчобаны
  65. Яллы
  66. Местный танец
  67. Сто один
  68. Зохалы