Многие особенности выделяют один народ среди других народов мира, приносят ему признание и уважение. Самая ценная, самая значимая из них - это культура.

ГЕЙДАР АЛИЕВ

Азербайджанский народ, являющийся одним из наиболее древних народов мира, по праву гордится своими историческими памятниками материальной культуры, своей богатой литературой, искусством и музыкальной культурой.

Значительное влияние на художественное мышление и творчество азербайджанского народа оказали также прекрасная природа, благоприятные климатические условия и природные богатства этого края. Хотя каждый вид искусства нашей страны сам по себе прошел длительный и сложный путь развития, тем не менее, они составляют единое целое и позволяют составить полное представление об искусстве и культуре Азербайджана. Искусство Азербайджана, как и его природа, разнообразно, целостно и богато.

Одно из важнейших мест в роднике творчества азербайджанского народа занимает его жизнь и быт, народные промыслы, связанные с его повседневной жизнью. Это искусство, начиная с древнейших времен и вплоть до наших дней, охватывает весьма широкую сферу, начиная с одежды и кончая разнообразными украшениями и хозяйственным инвентарем.

Естественно, особенности быта азербайджанского народа, его эстетическая нравственность, одним словом, его национальное лицо, самосознание особо ярко отражается в этом виде искусства. Не случайно, что ныне в богатейших музеях мира можно встретить многочисленные прекрасные образцы народных промыслов Азербайджана. В богатейших экспозициях музейных коллекций Лондонского Музея Виктории и Альберта, Парижского Лувра, Вашингтонского Метрополитена, музеев Вены, Рима, Берлина, Стамбула, Тегерана, Каира, можно встретить образцы произведений народного прикладного искусства, созданные умелыми руками мастеров из Тебриза, Нахчывана, Гянджи, Газаха, Губы, Баку, Шеки, Шамахы и Карабаха.

Азербайджанские народные промыслы, созданные благодаря усилиям нашего народа и широко применяемые в его жизни и быту, имеют большую и богатую историю. Произведения искусства, изготовленные из металла, найденные в Нахчыване, Мингячевире, Кедабеке, Газахе, Гяндже и других местностях, имеют историю около 5000 лет. Найденные на этих территориях образцы посуды, оружия и украшений являются ценнейшими источниками не только как исторический факт, но и как источник информации о мастерстве людей, чьими руками были созданы эти образцы.

Предметы материальной культуры, найденные при раскопках на территории Азербайджана, убедительно свидетельствуют о том, что наши предки еще во втором тысячелетии до нашей эры изготовляли из бронзы посуду, кинжалы, топоры, пояса и другие предметы украшения изящных форм и пользовались ими в жизни и быту. Это говорит о том, что мастера медных изделий и ювелиры занимались этими промыслами еще в древние времена.

Среди образцов предметов, сделанных из металла, есть такие, по украшениям и изображениям которых мы можем ознакомиться с обычаями и традициями людей того времени, их религиозными взглядами и даже одеждой.

Исторические, этнографические и художественные особенности народного творчества отражаются в одежде. Эта особенность проявляется как в одежде определенной формы и ее украшениях, так и в образцах художественного шитья, вязания и текстиля.

При археологических раскопках на территории Азербайджана были обнаружены иголка и шило, сделанное из бронзы в начале бронзового периода (III тысячелетие до нашей эры). Эти находки свидетельствуют о том, что древние жители Азербайджана умели шить себе одежду. Глиняные скульптуры, найденные в Кюльтепе и Мингячевире (II тысячелетие до нашей эры) и печати-напалечники, относящиеся к V веку до н.э., позволяют составить определенное представление об одежде того времени. А в могилах Мингячевирской катакомбы (V-VI вв. нашей эры) найдены остатки одежды, сшитой из различных шелковых тканей. При раскопках также найдены многочисленные предметы украшения из золота, относящиеся к III-IV века до н.э. и глиняная посуда в форме обуви, убедительно свидетельствующие о том, что азербайджанцы еще с древнейших времен обладали высокой материальной культурой. Различные рисунки, запечатленные на домашней утвари и предметах украшения, сделанных из меди, бронзы и золота, доказывают существование изобразительного искусства в этих краях еще в древние времена.

Найденная в городе Маку Южного Азербайджана фигурка лошади, сделанная из глины (II тысячелетие до н.э), украшенная узорами различных цветов, и золотая пиала, обнаруженная на холме Гасанлы вблизи озера Урмия (I тыс. до н.э.), на которой был изображен лев с попоной на спине, свидетельствуют о том, что искусство ковроткачества, являющееся одной из ветвей народного искусства Азербайджана, имеет очень долгую историю.

При археологических раскопках в Мингячевире, в могилах-катакомбах, относящихся к I-III вв., были обнаружены остатки паласов и ковров.

Согласно археологическим материалам и письменным источникам, ковроткачеством в Азербайджане занимались еще со времен бронзового периода (конец II тыс. н.э. начало I тыс.). О развитии ковроткачества в Азербайджане сообщали Геродот, Клавдий Элиан, Ксенофонт и другие историки древнего мира.

В разные времена в отдельных школах ковроткачества Азербайджана (Губа, Баку, Ширван, Гянджа, Газах, Карабах, Тебриз) были сотканы ковры, красотой которых люди восхищаются по сей день. Многие из них хранятся в известных музеях мира.

Среди древнейших образцов изобразительного искусства исключительно важное значение имеют наскальные изображения Гобустана, относящиеся к VIII-V вв. до н.э., рисунки в горах Айычынгыллы и Перичынгыл вокруг озера Залха Кельбаджарского района, относящиеся к началу бронзового периода (III тыс. до н.э.), а также наскальные рисунки в горах Гемигая севернее от города Ордубад. Особый интерес вызывают изображения, запечатленные на скалах Гобустана. Здесь запечатлены отдельные динамические сюжеты, связанные с охотой, животноводством, земледелием и другими отраслями быта, разные сцены, изображения людей и животных. Гобустанские наскальные рисунки-пиктограммы охватывают многовековой исторический период с первобытно-общинного строя до этапа феодализма.

С древнейших времен Азербайджан прославился не только произведениями изобразительного искусства, но и произведениями архитектуры, являющейся одной из ветвей народного искусства. Девичья Башня и комплекс Дворца Ширваншахов в Баку; мавзолеи Момине Хатун и Юсифа ибн Кюсеира, созданные известным зодчим Аджеми в Нахчыване; дворец Панахали хана, дом поэтессы Натаван в Шуше; рисунки на стенах дворца шекинских ханов, представляют собой редкие жемчужины архитектурного искусства.

Среди гобустанских наскальных рисунков особый интерес заслуживает рисунок, где изображены люди, исполняющие танец "яллы". Эти рисунки свидетельствуют о том, что азербайджанский народ с древнейших времен интересовался музыкой.

Страна Огней, являющаяся Родиной азербайджанского народа, обладающего богатым культурным наследием, одновременно известна как Родина чарующей музыки.

Азербайджанская музыка, обогатившая сокровищницу мировой музыкальной культуры своими редкими жемчужинами, имеет многовековые традиции. Творцы народной музыки, создавшие огромное и богатое наследие благодаря продолжению этих традиций из поколения в поколение, внесли огромную лепту в развитие азербайджанской музыки.

В азербайджанском национальном музыкальном искусстве занимают своеобразные места такие жанры как народные песни, танцы и ашугское творчество.

Краеугольным камнем, фундаментом азербайджанской национальной музыки являются мугамы. Неслучайно, что в 2003-ем году решением ЮНЕСКО - специализированной организации ООН, азербайджанские мугамы были включены в список культурного наследия всего человечества.

С древнейших времен наша национальная музыка развивалась параллельно с литературой, например, искусство мугама развивалось совместно с восточной поэзией. Так, при исполнении мугамов ханенде пели гезели великих поэтов азербайджанского народа Низами, Хагани, Физули, Насими и др. Наиболее распространенными жанрами азербайджанской национальной поэзии являются гошма, мухаммес, устаднаме, гыфылбенд, а ее поэтическими формами - герайлы, дивани, гошма, теджнис, являющиеся наиболее любимыми формами ашугского творчества.

Литературные произведения, созданные нашими классиками и современниками, занимают специфическое почетное место в сокровищнице мировой культуры. Произведения, созданные нашими поэтами и писателями - М.Ф.Ахундовым, Н.Б.Везировым, М.С.Ордубади, Г.Б.Закиром, М.А.Сабиром, Дж.Мамедкулизаде, М.П.Вагифом, М.В.Видади и многими другими, и по сей день не потеряли свое высокое художественно-эстетическое значение.

Еще одним видом искусства, тесно связанным с азербайджанской литературой, является театральное искусство. Корни театрального искусства в Азербайджане связаны с деятельностью, бытом, торжественными и свадебными традициями, а также мировоззрением азербайджанского народа. Элементы спектакля, присутствующие в церемониях, ритуалах и играх, сыграли важную роль в формировании самостоятельного народного театра. Азербайджанский народный театр всегда носил реалистический характер и был тесно связан с трудовым народом. Репертуар народного театра состоял из небольших спектаклей (фарсов) определенного этического содержания. В становлении профессионального азербайджанского театра значительная роль принадлежит народному театру. История театрального искусства, корни которого уходят в древнейшие времена, начинается со спектаклей "Визирь Лянкяранского ханства" и "Гаджи Гара" М.Ф.Ахундова, поставленных в марте и апреле 1873-го года в Баку. Репертуар азербайджанского театра, прошедшего сложный путь развития, сегодня значительно расширился. Сегодня азербайджанский зритель имеет возможность посмотреть в постановках Академического Национального Драматического театра, Бакинского Муниципального театра, Театра пантомимы, Театра юного зрителя и других театров, действующих в Азербайджане, различные спектакли, подготовленные на довольно высоком профессиональном уровне.

Наиболее интересным и самым популярным видом искусства нашего времени считается кино, которое органически проникло в жизнь народа и стало ее неотъемлемой частью. Кинематография, являющаяся относительно новым видом искусства, открывает глубины человеческих сердец и новые горизонты жизни. Наше национальное кино из года в год накопило богатый опыт. В отдельных видах и жанрах киноискусства созданы многочисленные произведения, отражающие жизнь нашего народа и проблемы, с которыми он сталкивается. Эти фильмы бережно сохранены для будущих поколений и превратились в духовное богатство нашего народа.

Азербайджанское искусство, как и история нашего народа - древнее и богатое. Исследование отдельных видов театра, кино, музыки и народного искусства, прошедшего сложный и длительный путь развития, свидетельствует о высоком культурном наследии азербайджанского народа. Деятели культуры и искусства Азербайджана постоянно прилагали усилия для доведения нашей национальной культуры до мирового сообщества и частично добились этой цели. Об этом наглядно и красноречиво свидетельствуют следующие факты: по инициативе ЮНЕСКО азербайджанский мугам включен в список культурного наследия человечества, выдающемуся мастеру кино, кинодраматургу и кинорежиссеру Р.Ибрагимбекову присвоена премия "Оскар", а образцы рукоделия и ковров, сотканных народными мастерами в разные времена, хранятся в самых известных музеях мира.

Архитектура - это система зданий и строений, создающих среду обитания для жизни и деятельности человека. Это искусство создания зданий и строений, соответствующих законам красоты. Исторически вместе с монументальной архитектурой развивалась и народная архитектура. 

Народная архитектура, отражающая образ жизни и эстетические взгляды народа, которому она принадлежит, всегда является неиссякаемым творческим источником для монументальной архитектуры.

 

История архитектуры

История архитектуры берет свое начало с природных пещер, в которых обитали первобытные люди. Примером могут служить обиталища на территории Азербайджана в низовьях гор Большого и Малого Кавказа, в горах Талыша, в Автономной Республике Нахичевань, в Зангелани, Келебаджаре, Кедабеке, Ханларе, в Шемахе и наконец Азыхская пещера, обнаруженная на территории Физулинского района Азербайджана.

Наряду с открытыми на территории Азербайджана в Гобустане самыми древними местами обитания (пещеры, различные примитивные пристанища и т.д.) были широко распространены памятники архитектуры Мегалита - Кромлехи, Менхиры (пастуший камень), долмены и циклопические строения. Эти строения, сооруженные из высоких камней, в народе назывались «галаджа» - что означает «маленькая крепость», или «хорюкдаш» - что означает «сплетенный камень».

Вблизи города Нахичевань строения оборонительного характера Чалхангала (бронзовый период) и Оглангала (II - I тысячелетие до н.э.), находящийся на стенах Гаратепе на берегу реки Арпачая, относят к циклопическим строениям.

На территории Южного Азербайджана, неподалеку от Аракса также открыты крепостные строения (Бостам, Даналы, Галаоглу и т.д.).

На территории Азербайджана в IX - VII веках до н.э. были построены города, оборонительные объекты, мощные крепостные стены. Исследования комплексов памятников в районе Хасанлы, в пещерах, высеченных в скалах, на берегах озера Урмия, показали, что уже в VII веке в Азербайджане практиковался тип жилья с крыльцом. Среди других архитектурных строений этого периода, дошедших до наших времен, является единственное религиозное строение - алтарь огня.

 С IV века до н.э. и до VII века н.э. в области градостроения были проделаны большие шаги. Крепкие крепостные стены города Гебеле, водопровод, построенный из глиняных труб, в переходах Демиргапы (Дербент) оборонительная система, построенная из камня («Длинные стены»), Чыраггала (VI век). Христианский храм округлой формы в селе Лекит (V - VI век), базилика в селе Кум (приблизительно VII век), комплекс храмов в Мингечауре (VII век) - все эти памятники свидетельствуют о высоком уровне культуры градостроительства.

Начиная с VII века, в связи с распространением исламской религии в Азербайджане изменилось и направление в развитии архитектуры. 

Основной линией в архитектуре становится строительство зданий нового типа - мечетей, медресе (школы), тюрбе (место захоронения святых), карвансараев и т.д. В этот период на территории Азербайджана наряду со зданиями, связанными с исламской религией, в некоторых областях Кавказской Албании были построены и христианские храмы, оборонительные объекты. Среди них привлекают особое внимание, на территории нынешнего Исмайлинского района Азербайджана, крепость Джаваншир (приблизительно  VII век). Крепостной комплекс близ села Верхний Эскипара Казахского района Республики (V - VIII века). Албанские храмы в селе Большой Амирли Габалинского района страны (IV - VIII века), албанская церковь в городе Огуз (средние века), албанская церковь в Ходжалинском районе Нагорного Карабаха (I век) и т.д.

 

Скульптура – один из видов искусства. В этом виде искусства человек, или какой-либо объект создается в объемной форме. В сравнении с живописью возможности скульптуры, изображающей человека, а иногда и животных (анималистический жанр), обычно несколько ограничен.

Скульптуры в основном разделяются на два вида: 

- объемные или округлые скульптуры;

- рельефные скульптуры. 

Для высокого качества выполнения скульптур большую роль и значение играют такие факторы как основной план, световая плоскость, масса и объем.

Для выполнения скульптур используются различные виды материала, такие как: камень, (мрамор, известняк, гранит и т.д.), дерево, метал (железо, чугун, бронза и т.д.), кость, глина, кирпич, керамика (терракота, майолика и т.д.), гипс и другие материалы. Наряду с традиционными материалами, в современной скульптуре пользуются и другими материалами, памятники нередко выполняются из стекла, льда, снега, бумаги.

 

В основном, известны 3 области скульптурного искусства.

1. Монументальное искусство.

2. Декоративное искусство.

3. Станковое искусство.

 

Самые первобытные формы скульптуры это фигуры, выполненные из камня. Обнаруженные вокруг городов Шемаха и Агдам, человеческие фигуры из камня, относящиеся к Средним векам, считаются усовершенствованными образцами нашего зодчества. Образцы, высеченные в камне Баиловского замка (XIII век), фигуры лошади и баранов, выполнены на могилах (XV - XIX века), можно считать новой и незабываемой страницей зодчества.

В селе Билев Ордубадского района Нахичевани в память умершего в 1088-м году по хиджри (1677–1678-е годы от Р.Х.) Сеферали из камня выполнена фигура барана на его могиле. Из подписи, имеющейся на памятнике, становится известно, что скульптуру барана выполнил Абид. Определенную часть сохранившихся до сих пор и относящихся к XVIII веку многочисленных надгробных памятников в виде каменных фигур барана выполнил, живущий в тот период скульптор Абид. Можно отметить, что среди самых известных образцов Скульптурного искусства XIII века, такие памятники зодчества, как «Баиловский замок» Ширваншахов ¬– «Себаил», построенный в Бакинской бухте, 

В декоративном оформлении строений решающую роль играют надписи и изображения на этих памятниках. Надписи и объемные изображения сыграли решающую роль в декоративном составлении здания.

 

На «Баиловских камнях» наравне с надписями выполнены объемные изображения человека и животных (тигр, верблюд, лошадь, бык, птица) в стиле глубокой выемки. «Баиловские камни», обладающие характерностью фриза являются декоративным элементом могущественного памятника зодчества, находящегося в прошлом на суше.

 

История развития Азербайджанского зодчества

Большую роль в создании сегодняшней панорамы скульптурного искусства, сыграли создание в Баку художественного училища и получение местными кадрами знаний искусства скульптуры в различных центральных городах СССР.

Объединение Азербайджанских скульпторов в одно целое и концентрация в единой организации пришлось на Советский период. Надо отметить, что и в прежние времена в Азербайджане имелись знатоки искусства пластики. Исследования последних лет подтверждают то, что до 1920-го года в Азербайджане были созданы скульптурные произведения. Эти образцы были выполнены, как народными умельцами, так и профессиональными скульпторами, получившими образование в России и Европе. В период Азербайджанской Демократической Республики также занимались скульптурной деятельность мастера, чьи имена не известны и по сей день. По причине очень короткого периода существования Независимой Азербайджанской Демократической Республики, все задуманные проекты не смогли быть осуществлены, потому не сохранилась точная информация о произведениях и их авторах. Однако в определенных источниках имеется в достаточной степени информации о существовании этих проектов. Как, например, в изготовлении государственного герба и целого ряда орденов и медалей отмечено активное участие первого профессионального скульптора Зейнала Ализаде.

В связи с развитием профессионального зодчества в обновленном Баку, был установлен ряд монументальных памятников, а также взращены национальные кадры. В 1920–30-х годах прошлого века при участии одного из первых скульпторов Ибрагима Гулиева, а также проживающих в Азербайджане Елизаветы Трипольской, Пинхос Сабсая, в Баку начали устанавливаться памятники.

 

Скульптурное образование

Скульптурное отделение Азербайджанского Государственного Университета Искусств, отделилось от вышеназванного учебного заведения, и на его основе была создана Азербайджанская Академии Художеств. В настоящее время в этой высшем учебном заведении, которую возглавляет ректор академик Омар Эльдаров, взращиваются талантливые скульпторы.

Среди 100-120  скульпторов – членов Союза Художников Азербайджана, есть и профессионалы и скульпторы представляющие раздел народного творчества. Последние заняты работой по созданию изображений из гранита, мрамора и других материалов, а также другими видами данного искусства.

Скульпторы, желающие стать членами Союза Архитекторов Азербайджана, должны иметь на счету не менее 5-6 индивидуальных выставок. 

Самые древние образцы материальной культуры, обнаруженные на территории Азербайджана, относятся к 8-му тысячелетию до н.э. Для населенных пунктов расположенных в Азербайджане характерными были древние мегалитические памятники, менгиры, дольмены, пещеры, оборонительные сооружения, курганы, металлические орудия, гончарное дело и ювелирное искусство. На монументальных наскальных рисунках нашли свое отражение культура и эстетическое представление нашего народа. Азыхская пещера (длина 215-220 метров) недалеко от города Физули свидетельствует о том, что Азербайджан был одним из древнейших в мире поселений человека.

Среди древнейших образцов изобразительного искусства имеет исключительно важное значение наскальные рисунки Гобустана, относящиеся к VII-V до н.э., рисунки в горах Айычынгыллы и Перичынгыл вокруг озера Залха на территории нынешнего Кялбяджарского района относящиеся к началу бронзового периода (3-е тысячелетие до н.э.), наскальные изображения в горах Гемигая, расположенных севернее от города Ордубада. На рисунках, изображенных на скалах Гобустана "Беюкдаш", "Кичикдаш", "Джингирдаг", "Шенгардаг" и другие, вызывают особый интерес изображения связанные с образом жизни, быта и труда проживавшего там древнего человека. Здесь в динамической форме представлены различные сцены и сюжеты, связанные с охотой, животноводством, земледелием и другими отраслями быта, а также изображения людей и животных.

Гобустанские наскальные рисунки - пиктограммы охватывают многовековой, длительный исторический период, начиная с первобытнообщинного строя и до эпохи феодализма. Важное место среди древних образцов изобразительного искусства занимают декоративные узоры, рисунки, выпуклости (рельефные изображения), и скульптуры, украшающие изделия гончарного дела каменные и металлические изделия. Шаровидный сосуд (село Шахтахты Нахчыванской АР), фигурка двуглавого оленя (село Доланлар Ходжавендского района), бронзовая посуда, на которой изображены пять фантастических животных (Гедабек), золотое ожерелье в виде полумесяца (Зивие), золотая пиала (курган Гасанлы недалеко от озера Урмия), керамические посуды, найденные в Мильской и Карабахской степях, особо отличаются своей нежностью и художественным совершенством (VII-VII века до н.э.). Образцы изделий из художественного стекла разного типа и формы, найденные Мингячевире и в Шамахе - декоративные посуды, пиалы, женские украшения свидетельствуют о том что в Азербайджане существовало также производство стекла. Образцы гравюры и скульптуры были весьма широко распространены в искусстве Албанского (Кавказского) периода.

На поверхности каменной капители Мингячевирского храма (V-VI веках) обнаружено выпуклое изображение двух павлинов, стоящих лицом к лицу слева и справа от священного дерева вечной жизни, являются одним из наиболее совершенных образцов скульптуры Албанского (Кавказского) периода. Пластические формы также часто встречаются в оформлении художественных металлических изделий (торевтика).

На серебряных пиалах, бронзовых сосудах для воды, найденных в Мингячевире, Торпаггале и в других местах археологических раскопок даны изображения оленей, львов, павлинов и овальные изображения. В образцах овальной и выпуклой структуры, относящихся к этому времени (изготовленных из бронзы и камня) чаще встречаются изображения людей и животных сцены, связанные с бытом, охотой и религиозными церемониями. Начиная с VII столетия, в связи с распространением Исламской религии в древних исторических городах Азербайджана - Габале, в Нахчыване, в Шемахе, в Баку, в Барде, в Гяндже, в Бейлагане, в Тебризе, в Мараге и Ардебиле стали возводить архитектурные комплексы, дворцы, замки, мечети и мавзолеи. В декоративном оформлении этих зданий широко использованы элементы каллиграфии - эпитафии, орнаменты, кафель и барельефы.

На зданиях, принадлежащих Ширван-Абшеронской школе архитектуры главное место занимает образцы искусства резьбы на камне, геометрические и растительные узоры, а на декоративных украшениях зданий, представляющих Нахчыванскую школу архитектуры - орнаментальные мотивы, состоящие из окрещенного кирпича и кафель.

Среди наиболее известных образцов скульптурного искусства решающую роль в декоративном оформлении зданий сыграли надписи и выпуклые изображения на архитектурном памятнике Ширваншахов под именем "Баильский замок" или "Сабаиль", построенный в XII веке в Бакинском порту. На Баиловских камнях наряду с надписями привлекает внимание изображение людей и животных (тигр, верблюд, лошадь, бык, птица), сделанные в стиле глубокой резьбы. Баиловские камни, несущие характер фриза, в свое время составляли декоративный элемент величественного архитектурного памятника, расположенного на суше.

В средние века Азербайджанское изобразительное искусство составляло органическое единство с декоративно-прикладным искусством. Об этом свидетельствует тот факт что на образцах керамических изделий найденных в Гяндже, в Бейлагане и других городах, наряду с растительными и геометрическими орнаментами. Изображен также рыцарь, стреляющий из лука в птицу или зверя с острыми когтями. В это время культура Азербайджанского Ренессанса была тесно связана с творчеством Низами Гянджеви который в своих поэмах создал образы зодчих, скульпторов, граверов и художников (Фархад, Шапур, Симнар).

История азербайджанского киноискусства начинается со 2 августа 1898-го года. Первые отечественные фильмы состояли из сюжетов хроники, снятых фотографом и прозаиком А.М.Мишоном ("Пожар нефтяного фонтана в Биби-Эйбате", "Нефтяной фонтан в Балаханах", "Народное гуляние в городском саду", "Кавказский танец" и др.) и одного художественного киносюжета ("Попался").

В 1915-ом году в городах Баку, Тифлисе и Иреване были созданы конторы кинопроката, учрежденные на Кавказе акционерными обществами (торговыми домами) братьев Пироне. В 1915-ом году это общество приступило к съемкам первого азербайджанского художественного фильма "В царстве нефти и миллионов" по одноименному роману М.Мусабекова. Съемку этого фильма финансировали нефтяные промышленники. Для снятия фильма был приглашен режиссер Б.Н.Светлов из Петербурга. Пейзажи снимались в Баку и окрестных селах, а сцены, связанные с павильонами, - в Тифлисе. Роль Лутфали-бека в этом фильме сыграл Г.Араблинский. В 1916-ом году была снята первая азербайджанская кинокомедия на основе оперетты У.Гаджибекова "Аршин мал алан", а 1919-ом году был продемонстрирован полнометражный фильм "Торжества по случаю первой годовщины независимости Азербайджана".

В 1923-ем году было учреждено Азербайджанское фото-кино управление (АФКУ). АФКУ осуществляло меры по национализации и объединению фото-кинотеатров и прокатных контор отдельных предпринимателей. В то время при АФКУ существовали кинотеатры "Тейяре", "Эдисон", "Миллион", "Ладья", "Меденчи" ("Промысловик") и др. В 1924-ом году вышел на экраны двухсерийный художественный фильм "Легенда о Девичьей Башне" (режиссер В.В.Валльюзек) производства АФКУ. Авторам этого, весьма интересного с этнографической точки зрения, фильма не удалось пренебрегать восточной экзотикой.

В 1925-ом году по инициативе Ш.Махмудбекова при АФКУ была организована студия по подготовке национальных актерских и режиссерских кадров в Азербайджане. Здесь обучались Дж.Джаббарлы, М.Микаилов, А.Таиров и др. С целью оказания помощи повышению художественного качества фильмов и развитию национальных кадров в Баку были приглашены известные кинорежиссеры В.И.Пудовкин, И.А.Шевченко, Н.М.Шенгелая, М.Э.Чиаурели, а также кинооператоры Г.М.Лемдег, В.Р.Лемке, А.В.Гальперин, И.С.Фролов, Я.М.Фельдман, Л.Л.Косматов, В.М.Шнейдер и др., были привлечены к кино творчеству Дж.Джаббарлы, А.М.Шарифзаде и др.

В последующие годы АФКУ было неоднократно переименовано на "Азгоскино" (1926-1930), "Азеркино" (1930-1933), "Азфильм" (1933), "Азгоскинопром" (1934), "Азерфильм" (1935-1940), "Бакинская киностудия" (1941-1959), а с 1961-го года это учреждение называется "Киностудия "Азербайджанфильм" имени Дж.Джаббарлы".

В 20-е годы прошлого столетия основную тематику азербайджанского кино составляли борьба против религиозного фанатизма, революция и свобода женщин.

Наиболее удачными образцами созданных в те годы фильмов являются "Бисмиллах" (1925, режиссеры А.М.Шарифзаде, А.Валовой), "Дом на вулкане" (1929, режиссер А.И.Бек-Назаров, совместно с "Арменкино"), "Гаджи Гара" (1929, режиссер А.М.Шарифзаде), а также фильм "Севиль" (1929, режиссер А.И.Бек-Назаров), являющийся реальным художественным отражением образа женщины-азербайджанки, борющейся за свою свободу.

В начале 30-х годов были сняты фильмы, являющиеся художественным отражением быта азербайджанского народа, темы которых были взяты из современной жизни, а также фильмы на историко-революционные темы: "Лятиф", "Исмет" (1930, 1934, режиссер М.Микаилов), "Алмаз" и "Новый горизонт" (1936, 1940, режиссеры А.Гулиев, Г.М.Брагинский), "Бакылылар" ("Бакинцы") (1938, режиссер В.В.Турин), "Кяндлиляр" ("Крестьяне") (1940, режиссер С.Марданов) и др.

История развития музыкального искусства

Богатое музыкальное искусство Азербайджана имеет многовековую историю развития. Первые сведения об этой музыке получены из ряда исторических памятников, обнаруженных при археологических раскопках, наскальных рисунков Гобустана (XVIII-III тысячелетия до н.э.) и Геми-Гая (III - I тысячелетия до н.э.). В эпосе "Китаби Деде Горгуд" (VII век), в произведениях Низами и Физули содержится богатая информация о музыкальной жизни средневековья, музыкальных жанрах и инструментах. В трактатах известных азербайджанских ученых Сафиаддина Урмеви (XIII век), Абдулгадира Марагаи (XIV век), Мирзабека (XVIII век), Мир Мохсуна Навваба (XIX век) приведены сведения о высоком уровне развития музыкальной культуры и исполнительского искусства в период средневековья, изучены теоретические проблемы Азербайджанской музыки. 

В эпосе "Китаби Деде Горгуд", являющимся первым письменным литературным памятником азербайджанского народа, упоминаются названия различных музыкальных инструментов, приведены целые фрагменты, связанные с музыкой, наглядно свидетельствующие о древней истории нашей музыки. 

Первый письменный музыкальный трактат относится к XIII столетию. Развитие музыкально-теоретического мышления Ближнего и Среднего Востока в XIII-XV веках связано с именами двух выдающихся ученых и музыкантов Азербайджана - Сафиаддина Урмеви (1217-1294) и Абдулгадира Марагаи (1353-1435). Трактаты Урмеви "Китаб аль-Адвар" и "Шерефийя" заложили основу науки о музыке в Азербайджане и создали почву для ее дальнейшего развития. Урмеви вошел в музыкальную науку как основатель школы "системности" и основоположник табулатур. Созданная им музыкальная система, нотная таблица были наиболее совершенной нотной системой и табулатурой того времени. 

В трактатах, созданных после Марагаи, уже не был поставлен ряд сложных теоретических проблем, составляющих основу музыкальной теории, а частично поставленные проблемы были повторением ранее обсужденных проблем в различных вариантах. Главная же ценность этих трактатов заключалась в их практической пользе. Примерами трактатов, относящихся к этому времени можно назвать трактат младшего сына Марагаи Абдулазиза Челеби "Негаветил Адвар" и трактат его сына Махмуда Челеби "Мегасид аль-Адвар". 

В начале XVII столетия в Южном Азербайджане был создан замечательный трактат Мирзабека "О музыке". 

С конца XIX столетия в ряде городов Азербайджана организуются музыкальные меджлисы, общества, кружки (меджлис под руководством Махмуда Аги в Шемахе, меджлисы под руководством Харрата Гулу Магомед оглу и Мир Мохсуна Навваба в Шуше, меджлис под руководством Мешади Мелика Мансурова в Баку). В 80-е годы XIX столетия М.М.Навваб вместе с известным ханенде Гаджи Гуси учредил "Меджлис музыкантов", где обсуждались эстетические проблемы музыки, вопросы исполнительства и искусство мугама. В этом меджлисе принимали активное участие известные ханенде и сазенде - Мешади Джамиль Амиров, Ислам Абдуллаев, Сеид Шушинский, Садыхджан и др. Ученик Харрата Гулу Гаджи Гуси был одним из выдающихся представителей шушинской школы вокального искусства. Гаджи Гуси был знатоком мугамов, музыковедом и ученым, совершенствовал ряд мугамов, сам создал новые мугамы. Мирза Садыг Асад оглу (Садыгджан) был великим таристом XIX столетия. Именно он реконструировал прежний тар и стал создателем современного тара. Продолжателями этой школы были Мешади Зейнал, Мешади Джамиль Амиров, Ширин Ахундов, Гурбан Пиримов. 

В мире есть ряд городов, где каждый камень, каждая крепость дышит музыкой. Именно такими городами являются Вена (Австрия), Неаполь (Италия), а также город Шуша - расположенный в Карабахском регионе Азербайджана. В народе есть даже поговорка: "В Шуше даже младенцы в пеленках плачут под мугам". 

Шуша вполне заслуженно завоевала славу консерватории Кавказа. Яркие представители Шушинской консерватории на всех континентах мира достойно представляют и прославляют азербайджанскую музыку. 

Шуша - Родина Мир Мохсуна Навваба, Харрата Гулу, Гаджи Гуси, Садыхджана, Мешади Иси, Абдулбаги Зулалова, Джаббара Гарягдыоглу, Кечачи оглу Мамеда, Мешади Мамеда Фарзалиева, Ислама Абдуллаева, Сеида Шушинского, Бюль-Бюля, Зюльфи Адыгезалова, Хана Шушинского, Мешади Джамиля Амирова, Гурбана Пиримова, композиторов Узеира Гаджибейли, Зульфугара Гаджибекова, Фикрета Амирова, Ниязи, Афрасияба Бадалбейли, Солтана Гаджибекова, Ашрафа Аббасова, Сулеймана Алескерова, выдающегося певца Рашида Бейбутова. И это далеко не полный перечень музыкантов - уроженцев Шуши. 

В начале XX столетия, в условиях общественно-политического и культурного подъема У.Гаджибейли заложил основу современной азербайджанской профессиональной музыкальной культуры и создал синтез национального музыкального искусства с устными традициями и композиторского творчества, что и повлияло на усиление активного взаимодействия Восточной и Западной культур. Оперой У.Гаджибейли "Лейли и Меджнун", поставленной в 1908-ом году в театре Г.З.Тагиева была заложена основа не только азербайджанской оперы, а оперного искусства во всем мусульманском востоке. Выдающийся композитор стал основоположником жанра мугам-оперы. У.Гаджибейли хорошо понимал, что восприятие нового жанра будет сопровождаться с трудностями для азербайджанского слушателя, поэтому он обратился к поэме Физули "Лейли и Меджнун" и жанрам народной музыки (мугам, песня, танец) создал сценическое произведение, соответствующее настроению того периода, отвечающее нравственным потребностям своего народа. 

У.Гаджибейли является также основателем жанра музыкальной комедии в Азербайджане. В своих музыкальных комедиях на социально-бытовые темы ("Муж и жена", 1910; "Не та, так эта", 1911; "Аршин мал алан", 1913) композитор исходил в основном из народных песен и танцевальной музыки. Особо прославилась его музыкальная комедия "Аршин мал алан" (спектакль был поставлен в 1913-ом году). Это произведение переведено на английский, немецкий, китайский, арабский, персидский, польский, украинский, белорусский, грузинский и др. языки (всего около 70 языков). Был поставлен на сценах 120 театров, в том числе в Москве, Стамбуле, Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Тегеране, Каире, Пекине, Берлине, Варшаве, Софии, Будапеште, Бухаресте и во многих других городах, не однократно экранизировано (в 1916-1917 годах в Баку, в 30-е годы в США, в 1945 и 1960 годах в Советском Азербайджане). Исполнитель главной роли Рашид Бейбутов (1915-1989) во многом именно благодаря этому произведению завоевал мировую славу. Народный артист Р.Бейбутов был незаменимым исполнителем народных и композиторских песен, а также роли Балаша в опере Ф.Амирова "Севиль". Он также был основателем и руководителем Театра Песни. 

Другая знаменитая оперетта У.Гаджибейли "Не та, так эта" была экранизирована в 1919-ом году в Ялте, а во второй раз в 1956-ом году в киностудии "Азербайджанфильм". 

30-е годы ХХ столетия характеризуются как период нового подъема азербайджанской музыки. В эти годы были организованы исполнительские коллективы и симфонический оркестр (был создан в 1920-ом году, ныне - Азербайджанский Государственный симфонический оркестр имени У. Гаджибейли), хор (1926), первый нотный оркестр народных инструментов (1931), ансамбль танцев (1936), Азербайджанская Государственная Филармония имени М.Магомаева (1936), Азербайджанский Союз Композиторов (1934), Азербайджанский Театр Музыкальной Комедии (1938, ныне имени Ш.Гурбанова), Азербайджанский Дом Народного творчества (1939), Научно-исследовательский кабинет музыки (1931), предназначенный для сбора и исследования Азербайджанской народной музыки. 

В 20-е годы Р.М.Глиер, широко используя музыкальный фольклор Азербайджана, написал оперу "Шахсенем" (первая постановка в 1927) на основе дастана "Ашыг Гариб". Эта опера была первой инициативой на пути создания классической оперы на основе образцов азербайджанской народной музыки с применением достижений мировой музыкальной культуры. 

У.Гаджибейли также создал оперу "Короглу" - монументальную эпопею народного героизма (государственная премия СССР, 1941). В этой опере, отличающейся высоким профессионализмом и подлинным новаторством, нашли свое отражение национальный дух и психологическая глубина в опере "Короглу" У.Гаджибейли удалось создать органическое единство жанровых, композиционных и ладово-интонационных основ народной музыки с музыкальными выразительными средствами классического оперного искусства, создать капитальное произведение национального оперного искусства. В опере "Короглу" монументальные народные сцены, отражающие образ народа, органически сочетаются с многосторонними характеристиками главных героев. Роль Короглу исполнил классический создатель этого образа Бюль-Бюль. Он выступал в этой роли более 400 раз. 

В 20-40 годы вступило на творческий путь поколение молодых композиторов. 

В начале 30-х годов появляются произведения для симфонического оркестра ("Торжественный марш" У.Гаджибейли, "В степях Азербайджана", "Танец освободившейся женщины", "Радиомарш Азербайджана РВ-8" М.Магомаева), для оркестра народных инструментов (1-я и 2-я симфонии У.Гаджибейли). 

Тема героизма и патриотизма, возродившаяся в годы войны (1941-1945) нашла свое отражение в многочисленных песнях, произведениях для народных инструментов (У.Гаджибейли, С.Рустамов), опере "Вэтен" ("Родина") Г.Гараева и Дж.Гаджиева (1945; Государственная премия СССР, 1946), в первых симфониях Г.Гараева, Дж.Гаджиева и С.Гаджибекова (это были первые образцы симфонического жанра в азербайджанской музыке). Опера Ниязи "Хосров и Ширин" (1942), романсы У.Гаджибейли "Сенсиз" и "Севгили джанан" на слова Низами также являются плодами военных лет. Основатель нового жанра гезель-романс У.Гаджибейли высоко профессионально обработав поэтику Низами, перевел эти произведения на язык музыки, создал синтез мелодии декламационного и кантиленального типа. В годы Великой Отечественной войны популярный песенный жанр прошел своеобразный путь развития в соответствии с требованиями того периода. 

В послевоенные годы национальная музыка переживает период нового подъема. Азербайджанская музыка пользуется огромным авторитетом, как в нашей стране, так и за ее пределами. 
Новым этапом в Азербайджанской музыке стал балет Г.Гараева "Семь красавиц" (1952, по одноименной поэме Низами, балетмейстер П.А.Гусев, Азербайджанский Театр Оперы и Балета). Балет "Семь красавиц" заложил основу новой музыкальной драматургии в балетном искусстве Азербайджана, сыграв важную роль в становлении балетного жанра. 

В 1958-ом году на сцене Ленинградского Театра оперы и балета был поставлен балет Г.Гараева "Тропою грома" (Ленинская премия, 1967; по одноименному роману П.Абрахамса; балетмейстер К.М.Сергеев). Композитор возвеличил трагическую любовь главного героя до острого конфликта и сумел создать современную по тематике и специфическую по музыкальному решению произведение. Ясная музыкальная концепция, яркие характеры и мастерское использование музыкального фольклора Южной Африки - отличительные черты этого произведения. 

С.Гаджибеков написал балет "Гюлшен" (1950, Государственная премия СССР, 1952), рассказывающий о жизни наших современников. Не менее яркими образцами этого жанра являются оперетты "Гёзун айдын" Ф.Амирова (1946), "Дурна" С.Рустамова (1947), "Улдуз" С.Алескерова (1948). 

50-е годы знаменательны особым развитием симфонической музыки. Важные общественно политические темы этого времени находят свое выражение в симфонических произведениях Азербайджанских композиторов различного аспекта. Ф.Амиров известен в истории музыки как основатель уникального жанра симфонических мугамов. Этот композитор высокопрофессионально пользуясь ладовыми, тематическими и другими стилистическими особенностями мугамов добился развить их до уровня симфонии. В произведениях Ф. Амирова написанных в этот период явно ощущаются присущие его симфонизму яркость оркестровых красок, жанровое разнообразие и богатство образов. 

Симфонизм Дж.Гаджиева отличается глубиной мышления образов, напряженным драматизмом развития музыкальной темы и эпичностью мелодики. В симфоническом творчестве С. Гаджибейли (2-я симфония; 1946) тема Великой Отечественной Войны раскрыта в драматическом плане, а музыка других его симфонических произведений привлекает внимание яркостью жанровых окрасок. 

Дж.Джахангиров известен как композитор вокально-симфонических произведений (поэма "По ту сторону Аракса", 1949, Государственная премия СССР, 1950; кантата "Физули"). Вокально-симфоническая поэма "По ту сторону Аракса" представляла собой новый жанр, сочетающий особенности как симфонической, так и кантатно-ораториальной музыки. Подъем песенного жанра тесно связан с творчеством С.Рустамова, Т.Гулиева, Р.Гаджиева, Дж.Джахангирова, Г.Гусейнли, А.Рзаевой. В этот период была написана музыка на ряд кинофильмов и драматических спектаклей, широким размахом отличалось исполнительское искусство. В 1957-ом году создается первый в Азербайджане Государственный струнный квартет (А.Алиев, М.Тагиев, Р.Сеидзаде, С.Алиев; Лауреат VI Всемирного Фестиваля студентов и молодежи (1957, Москва)). Появляется новое поколение исполнителей, представленное народными артистами СССР Ф.Ахмедовой (певица), Л.Векиловой (балерина), заслуженным деятелем искусств Ч.Гаджибековым (дирижер) и др. В 1956 году проводится первый съезд Союза Композиторов Азербайджана (с 1990 года - Азербайджанский союз композиторов и музыковедов). 

60-80-е годы отличаются творческой активностью композиторов старшего поколения, появлением новых композиторских сил завоеванием значительных достижений во всех жанрах, расширением международных связей. Опера и балет становится жанром, к которому все чаще обращаются азербайджанские композиторы. Особо широко прославляются такие произведения, как "Легенда о любви" А.Меликова (1961), "Сказание о Насими" Ф.Амирова (1973; Государственная премия Азербайджанской ССР, 1974), "Тысяча и одна ночь" Ф.Амирова (1979); Государственная премия СССР, 1980). 

Симфоническая и камерная музыка азербайджанских композиторов все чаще исполняется за рубежом. Симфонические мугамы "Шур" и "Кюрд овшары" Ф.Амирова, "Раст" Ниязи, симфонические произведения Г.Гараева и У.Гаджибейли прозвучали во многих странах и заслужили высокую оценку. В 80-е годы произведения А.Меликова, Х.Мирзазаде, А.Ализаде, Ф.Ализаде, Ф.Гараева, Дж.Гулиева и других с большим успехом были исполнены в городах Европы, Америки и Азии. Азербайджанские исполнители часто отправляются в гастрольные поездки в зарубежные страны. 

Огромной славой пользуются народные артисты Р.Бейбутов, Ниязи, З.Ханларова, М.Магомаев. Певицы Ф.Касимова (1977, Италия, первая премия), Х.Касимова (1981, Афины, первая премия; вторая премия 8-го международного конкурса имени П.И.Чайковского (1982, Москва). Пианист Ф.Бадалбейли (1967, Градец-Кралове, ЧССР; 1967, Лиссабон, Португалия, первая премия), юные пианисты М.Гусейнов, М.Адыгезалзаде и другие являются лауреатами различных конкурсов следует особо подчеркнуть заслуги ныне действующих дирижеров Р.Абдуллаева, Дж.Джафарова, Я.Адыгезалова, Т.Геокчаева, Г.Имановой, Р.Мустафаева, Н.Азимова и других в деле пропаганды произведений наших композиторов, доведении их до слушателей. 

Велики заслуги ханенде Азербайджана в деле сохранения и развитии традиций исполнения мугамов и народного искусства. Особо следует отметить имена народных артистов Х. Шушинского, Р.Мурадовой, Ш.Алекперовой, А.Алиева, С.Гадимовой, Ф.Мехралиевой, Т.Исмаиловой, А.Бабаева, И.Рзаева, заслуженных артистов - З.Адыгезалова, Г.Гусейнова, Г.Рустамова, Дж.Акперова, А.Гасымова, таристов, народных артистов А.Бакиханова, Г.Мамедова, Б.Мансурова, А.Гулиева, Р.Гулиева, заслуженных артистов А.Дадашева, М.Мурадова, Ф.Алекперова, кяманчистов: народного артиста Г.Алиева, заслуженных артистов Г.Мирзалиева, Т.Бакиханова, Ш.Эйвазовой, Ф.Дадашева, нагариста заслуженного артиста Ч.Мехтиева, гармонистов: Абуталыба (А.Юсифова), Кёр Ахада, Кербалаи Лятифа, Т.Дамирова, А.Исрафилова, исполнителя на сазе А. Насибова и других. 

В Азербайджане также успешно развиваются эстрадная и джазовая музыки. Еще в 1941-ом году Т.Гулиев и Р.Гаджиев сочиняли произведения для недавно созданного Азербайджанского Государственного джазового оркестра (художественный руководитель Ниязи, музыкальный руководитель Т.Гулиев). Первыми исполнителями этого оркестра были П.Рустамбеков (саксофон), А.Буньятзаде, Д.Багирбекова и другие. В 1956-ом году был создан Азербайджанский Государственный эстрадный оркестр (художественный руководитель Р. Гаджиев), в 1957-ом году - эстрадный ансамбль "Мы из Баку", в 1960-ом году эстрадный оркестр Азербайджанского телевидения и радио (художественный руководитель и дирижер Т.Ахмедов), в 60-е годы - квартет "Гая" (позже - вокально-инструментальный ансамбль, художественный руководитель, залуженный артист Т.Мирзоев), в 1966-ом году - Азербайджанский Государственный Театр Песни (художественный руководитель и солист Р.Бейбутов), в 1975-ом году - Азербайджанский Государственный эстрадно-симфонический оркестр (солист и художественный руководитель М.Магомаев), сыгравшие огромную роль в развитии эстрадного искусства в Азербайджане. Заметное влияние на повышение художественного уровня эстрадного искусства в послевоенные годы оказали оперные певцы (Р.Атакишиев, Л.Иманов). Р.Бейбутов и М.Магомаев своим творчеством значительно обогатили эстрадное искусство. 

Активную пропаганду эстрадных песен вели народные артисты Ш.Алекперова, Г.Мамедов, М.Бабаев, Ф.Керимова, Э.Рагимова, Я.Рзазеде, О.Агаев, И.Гулиева, заслуженный артист А.Ганиев, а также Г.Гадиев, А.Исламзаде и другие.  Композитор и пианист В.Мустафазаде сыграл исключительную роль в развитии джазовой музыки в Азербайджане. В. Мустафазаде был руководителем им же созданных ансамблей "Севиль" и "Мугам", был удостоен первой премии на 8-м Международном джазовом конкурсе (Монте-Карло 1978). Р.Бабаев, В.Садыгов, А.Гусейнов, Дж.Зейналлы, А.Мустафазаде и другие джазовые исполнители также достаточно широко известны. 

Нынешняя политическая обстановка в нашей стране, постоянная угроза войны составляют важную часть творчества наших композиторов, сочиняющих произведения, воспевающие Родину, призывающие к защите Отечества, посвященные Карабахской войне. 

Среди таких произведений особое внимание заслуживает оратории В.Адыгезалова "Гарабах шикестеси" и "Гем карваны" (1999), симфония Т.Бакиханова "Карабаг харайы" (2001), ода А Ализаде "Родная Земля" (1993), 7-я симфония Н.Мамедова, посвященная Ходжалинским событиям (1998), кантата Р.Мустафаева "Хагг сенинледир, Азербайджан" ("Твое дело правое, Азербайджан") (1992), поэма Г.Ханмамедова "Элимде сазым аглар" для ансамбля народных инструментов (1991, посвящена Карабахским шехидам), кантата С.Ибрагимовой "Вэтен шехидляри" (1990), ее же произведение "Сенин учун дарыхырам, Шушам" ("Я скучаю по тебе, Шуша!") для тара и струнного оркестра (1999). 

В 2002-ом году состоялась премьера балета А.Ализаде "Путешествие на Кавказ" по мотивам одноименного произведения А.Дюмы. В эти же годы были написаны одноактный балет Т.Бакиханова "Хейир ве Шер" ("Добро и зло", 1990), балет Г. Мамедова "Шейх Сенан" (1990) и балет О.Зульфугарова "Алибаба и сорок разбойников" (1990). 

За годы независимости Азербайджанские композиторы получили возможность участвовать в различных музыкальных фестивалях, международных конкурсах, престижных культурных и музыкальных проектах мира, представить и прославить азербайджанскую музыку в мировом масштабе. 

Произведения А.Меликова, В.Адыгезалова, Х.Мирзазаде, А.Ализаде, Т.Бакиханова, Ф.Гараева, И.Гаджибекова, Ф.Ализаде, Дж.Гулиева, Э.Дадашевой, Р.Гасановой, Г.Мамедова, Ф.Гусейнова прозвучали в Турции, Норвегии, Голландии, Кипре, США, Швейцарии, Германии, Таиланде и в других странах, стали победителями престижных конкурсов. В Турции состоялись премьеры произведений А.Меликова (7-я симфония), В.Адыгезалова (ораторий "Чанаггала"), в Кипре - Т.Бакиханова ("Времена года на северном Кипре", "Сюита Северного Кипра") и др. В Голландии были исполнены произведения Ф.Гараева ("Хутбе, Мугам, Суре", "Бабиль гиямати", 2000), Ф.Ализаде ("Ильгым"), Р.Гасановой ("Сэма"). Участие Ф.Ализаде ("Дервиш") и Дж.Гулиева ("Карван") в проекте "Ипек йолу" ("Шелковый путь") оказалось весьма успешным. Ф.Гусейнов стал победителем конкурса ЮНЕСКО и Японии (концерт для симфонического оркестра "Путешествие во времени"), был удостоен премии ООН (ораторий "Пусть будит мир во всем мире"). 

Виртуозный исполнитель мугамов А.Гасымов в 1999-ом году за успехи в деле развития и совершенствования искусства мугама был награжден золотой медалью ЮНЕСКО. В международном фестивале, состоявшемся во Франции, успешно были исполнены произведения У.Гаджибейли, Г.Гараева и Ф.Амирова в представлении Азербайджанского Государственного симфонического оркестра (художественный руководитель и дирижер, народный артист Р.Абдуллаев). На международной выставке "Экспо-2000" в Германии яркое выступление Азербайджанского Государственного Камерного оркестра, Государственного Театра Песни, Государственного Ансамбля Танцев и группы деятелей искусств также оказались в центре внимания музыкальной жизни нашего времени. 

В 2003 году состоялась премьера оперы В.Адыгезалова "Хан гызы Натаван" (2003, декабрь), посвященной азербайджанской поэтессе Натаван. Это произведение нашего выдающегося композитора заняло достойное место в истории развития национальной оперы. Азербайджанская музыка сегодня переживает новый подъем. Мы ждем от нее новых больших побед, замечательных произведений и ярких талантов.

Создание мультипликационных фильмов в Азербайджане приходится на начало 30-ых годов ХХ века. Еще в 1933 году сотрудники студии «Азербайджанфильм» начали осуществлять подготовительные работы для производства этого вида кино, закупили в Москве необходимое оборудование. В том же году во время съемок документальных фильмов «Лекбатан» и «Нефт симфониясы» («Нефтяная симфония») (реж. Б.Пумянский) ими была использована техническая анимация. А в фильме «Джат» (худ. Басов) были полностью использованы анимационные приемы. Фильм демонстрировался на всесоюзных экранах до 1938 года.

Именно после демонстрации этого фильма в киностудии группа инициаторов впервые решила снять мультипликационный фильм. Тема для фильма была взята из азербайджанских народных сказок. Сценарий написал А.Попов. Постановку сценарию под названием «Аббасын бедбехтлийи» («Несчастье Аббаса») дал молодой режиссер Э.Дикарев. Художниками фильма были Г.Халыгов, Дж.Зейналов, М.Магомаев и А.Мирзоев. Оператором фильма был Г.Егиязаров.

Помимо этого, незадолго до начала Великой Отечественной войны в студии шла подготовка к съемкам второго мультфильма. Название фильма было «Синдбад – дениз сеййахыдыр» («Синдбад – морской путешественник»). Этот фильм должен был быть звуковым фильмом. Но, к сожаленью, в связи с началом войны работа осталась незавершенной.

Необходимо отметить, что и после этого в киностудии во время съемок сотен научно-массовых и документальных фильмов были использованы мультипликации. В создании этих фильмов принимали участие художники Дж.Зейналов, А.Ахундов, Н.Мамедов, Б.Алиев, оператор постановочных съемок А.Милов.

В конце 60-ых годов в киностудии были созданы условия для съемок мультфильмов. Для этого была создана группа из 20 художников. Для изучения основ профессии мультипликатора в студии были открыты специальные курсы.

После восстановления в 1968 году деятельности цеха мультфильмов в киностудии «Азербайджанфильм» имени Дж.Джаббарлы директор А.Искендеров особое внимание уделял сдаче цеха в эксплуатацию и подготовке кадров по мультфильмам, а также процессу производства мультфильмов.

Наконец, 28 февраля 1969 года завершились съемки мультфильма «Джыртдан» («Карлик») по мотивам одноименной народной сказки. «Джыртдан» стал первым фильмом, снятым после восстановления цеха мультфильмов в киностудии. Фильм появился на экранах в 1969 году и долгое время не сходил с экранов кинотеатров. Таким образом, с производством «Джыртдан»а в истории мультфильмов в Азербайджане начался второй этап.

В 70-ых годах в отделе мультипликационных фильмов киностудии было снято 20 мультфильмов. В 1970 году мультипликаторы сняли 3 мультфильма. 2 из них «Айы ве сичан» («Медведь и мышка») (реж. Н.Мамедов) и «Шир ве окюз» («Лев и бык») (реж. А.Ахундов) – микрофильмы. Второй фильм в те годы был занесен во Всесоюзный киноальманах «Калейдоскоп-71».

Третий фильм «Фитне» («Интрига») (реж. А.Ахундов) – цветной аппликационный фильм. Он был снят по мотивам одноименной сказки-новеллы выдающегося азербайджанского поэта Н.Гянджеви, разработка изображения (художник Э.Рзагулиев) была выполнена в стиле азербайджанского миниатюрного искусства средних веков.

В мультфильмах “Пыспыса ханым ве Сичан бей» («Жук и мышка») (1974) и “Джюджелерим” («Мои цыплята») (1980) (реж. А.Ахундов) ясно прослеживается стремление к поиску оригинального пластического разрешения. Мультфильм «Тюлкю хедже гедир» («Лиса совершает паломничество») (реж. Н.Мамедов, Б.Алиев), снятый в 1971-ом году по мотивам одноименного произведения А.Шаига, и по стилю, и по профессионализму считается одним из интересных работ. Кукольный фильм «Чаггал оглу чаггал» («Шакал сын шакала») (1972, реж. М.Рафиев) является первым и единственным широкоэкранным азербайджанским мультфильмом.

Над фильмами работала большая группа художников-мультипликаторов. Помимо А.Ахундова, Н.Мамедова и М.Рафиева в киностудии производством мультфильмов занимались также М.Панахи, Г.Акберов, Ф.Гулиева, А.Мамедов.

Тема фильма «Булуд нийе аглайыр» («Почему облако плачет») (1973, реж. М.Панахи) взята из национального фольклора. Картина основывается на восточной миниатюре. В 1974 году анимационный фильм был удостоен награды VII Всесоюзного кинофестиваля в Баку.

Фильм «Джыртданын йени сяргюзяштляри» («Новые приключения Джыртдана» (1973, реж. Н.Мамедов и Б.Алиев) предназначен для малолетних детей. В фильме фантастические мотивы народного фольклора органически сочетаются с современностью. Фильм-сказка «Шахзаде – гара гызыл» («Принцесса – черное золото») (1974, реж. Н.Мамедов и Б. Алиев) в поэтической форме повествует о добыче из недр земли, со дна моря черного золота - нефти.

В мультфильмах «Гюнлярин бир гюнюнде» («Однажды») (1975), «Дынгыл сазым, дынгыл» (1976), «Пянджя… Гулаг… Палаз… Тикан» («Лапа…Ухо…Палас… Колючка») (1976) (реж. М.Панахи) затрагиваются поучительные вопросы.

Основу фильма «Шах ве хидметчи» («Шах и слуга») (1976, реж. Н.Мамедов) также составляют мотивы произведения Н.Гянджеви. Здесь повествуется о хорошо известном азербайджанскому читателю верном слуге и беспощадном, жестоком шахе.

В фильме «Арзуну йарат» («Построй мечту») (1977, реж. Ф.Гурбанова), разработанном смешанной техникой, проведен эксперимент, здесь были использованы актер и анимация. Его можно назвать фильмом-клипом.

В эти годы было снято два частных фильма – мультфильмы «Даш» («Камень») и «Кирпи баласы ве алма» («Ежик и яблоко») (1977, реж. Г.Акберов). Первый фильм, рассчитанный для взрослой аудитории, призывает народы мира к запрету войн, восстановлению мира на земле. Второй фильм призывает нас к охране природы.

В аппликационных фильмах «Топлан ве келгеси» («Собака и ее тень») (1977), «Сонракы пешманчылыг» («Запоздалое раскаяние») (1978) и «Сехрлянмиш кюпя» («Заколдованный кувшин») (1979) (реж. Н.Мамедов) также рассказывается о важности наличия таких качеств, как доброжелательность, благородство, о трудолюбии, уважении к старшим и других человеческих качествах.

Мультфильм «Гыз галасы эфсанеси» («Легенда о Девичьей башне») (1978), как видно из названия, создан по мотивам азербайджанской народной легенды.

В 80-ых годах в киностудии было снято 38 мультипликационных фильмов. Из них «Джюджелерим» («Мои цыплята»), «Мешейе инсан гелир» («В лес идет человек»), «Сехрли агадж» («Волшебное дерево»), «Тайа» («Стог»), «Деджел довшан» («Балованный заяц»), «Сандыг» («Сундук»), «Сен беля джумбулусан», «Сехрли лечек» («Волшебный лепесток»), «Учан зурафе» («Летящий жираф»), «Гярибя эждаха», («Странный дракон»), «Тягиб» («Преследование»), «Йатмаг вахтыдыр» («Пора спать»), «Баладжа чобан» («Маленький пастух»), «Хумайын йухусу» («Сон Хумай»), и др. являются мультипликационными, а «Хейир ве Шяр» («Добро и Зло»), «Джыртдан-пехлеван» («Карлик-богатырь»), «Ушаг ве кюлек» («Ребенок и ветер»), «Аквариум», «Джыртдан ве див» («Карлик и людоед»), «Йени ил ехвалаты» («Новогоднее происшествие»), «Сехрли нахышлар» («Волшебные узоры») - аппликационными фильмами.

Снятый в начале 80-ых годов мультфильм «Джюджелерим» («Мои цыплята») (реж. А.Ахундов) за короткое время приобрел большую славу.

Аппликационный фильм «Хейир ве Шяр» («Добро и Зло») (реж. Н.Мамедов), снятый по мотивам одноименного произведения Н.Гянджеви, предназначен для взрослой аудитории. Здесь повествуется о добрых делах Добра на пустыне и злодеяниях Зла.

Аппликационный фильм «Аквариум» (художник-режиссер Ф.Гурбанова) – поэтический фильм. Здесь использованы приемы установочной съемки. Наряду с аппликационными персонажами в фильме действует и живой мальчик.

В 1984 году на II Всероссийском конкурсе документальных и научно-массовых фильмов об охране природы и рациональном использовании ее ресурсов, проходившем в Мурманске (Россия), этот мультфильм был удостоен диплома жюри и почетной грамоты Государственного комитета кинематографии РСФСР.

Полувыпуклая кукла в киностудии впервые была применена в фильме «Мюнеджимин шагирди» («Ученик астролога») (реж. А.Магеррамов). В этом фильме, снятом по мотивам народных сказок, рассказывается о подростке, который хочет разбогатеть несложными путями и в результате своей жадности оказывается в смешном положении.

«Бир ахшам…» («Однажды вечером») (реж. и художник Ф.Гурбанова) – мультипликационный, смешанный, фильм-эклер. Своеобразный стиль, успешно подобранная музыка еще больше усиливает общественный пафос этого фильма, критикующего пьянство и алкоголизм. События фильма разворачиваются на глазах восьмилетней девочки. В 1986 году на XIX Всесоюзном кинофестивале, проходившем в Алма-Аты этот фильм за оригинальную постановку актуальной темы получил специальный приз жюри.

В 80-ых годах помимо вышеперечисленных фильмов было снято также несколько мультипликационных фильмов, в том числе «Йаз ойунлары» («Веченние игры»), «Нар агаджынын нагылы» («Сказка гранатового дерева»), «Гаравелли», «Гелди коса», («Пришел коса»), «Хризантема ярпагы» («Листок хризантемы»), «Четин меселе» («Сложный вопрос»), «Арзулар…арзулар» («Мечты…мечты»), «Ловга фил баласы» («Слоник-хвастун»), «Талада ев» («Дом на поляне»).

Наряду со всем этим, художественное качество азербайджанским мультфильмов было неодинаковым. Причин было несколько: во-первых, подготовка кадров, профессионализм, во-вторых, нехватка технического оборудования, особенно красок.

Общественно-политические процессы, происходящие в стране до конца 80-ых годов, их влияние на все сферы, в том числе на творческие организации, поиск новых путей в связи с переходом «Азербайджанфильма» на новый стиль работы послужили толчком для независимой деятельности объединений и отделов, функционировавших при киностудии. В апреле 1990-го года впервые в Советском Союзе азербайджанские мультипликаторы перешли на арендную форму хозяйства. Название мультипликационного цеха было переименовано на Производственно-творческое объединение «Азанфильм». «Азанфильм» означает азербайджанские анимационные фильмы. Почему не мультипликация, а не анимация? Потому что, такой тип кинематографии как мультипликация (увеличение) во всем мире был переименован на анимацию (одушевление).

В 90-ых годах под маркой «Азанфильм» было снято 19 мультфильмов. Среди них особый интерес вызывают «Бир дяфя харадаса…» («Однажды где-то») (реж. В.Талыбов), «Итхаф» («Посвящение») (реж. Ш.Наджафзаде), «Ода» (реж. В.Талыбов, Р.Исмайлов), «Гейчек Фатма» («Красавица-Фатма»), «Карван» («Караван») (реж. Н.Мамедов), «Гюзгю» («Зеркало»), «Дениз гязинтиси» («Морское путешествие»), «Умид» («Надежда») (реж. Э.Ахундов, «Сохбатуль-асмар» (реж. Э.Хами), «Шюэла» (реж. Т.Пириев).

Мульфильм «Бир дяфя харадаса…» («Однажды где-то») – политическая сатира на происходящие в наше время события. В 1993 году II фестивале-конкурсе азербайджанских фильмов в Баку режиссер В.Талыбов был удостоен приза и диплома за лучший мультфильм.

Аппликационный фильм «Итхаф» («Посвящение») посвящен жертвам сталинской репрессии. В 1991 году был удостоен диплома Международного кинофестиваля в Оберхаузене, в том же году был удостоен награды Международного фестиваля федерации анимационных фильмов в Киеве «КРОК-91» и премии «За лучший анимационный фильм» Международного кинофестиваля «Взгляд с Востока» в Баку.

В мультфильме «Ода» звучит ода «К радости» из 9-ой симфонии великого композитора Бетховена. Это – философские суждения о смысле жизни, творчестве.

Режиссер мультфильма «Умид» («Надежда»), снятого по мотивам «Страшных сказок» С.С.Ахундова, на фестивале «Наше неизвестное кино -2» получил денежный приз и премию.

Аппликационный фильм «Сохбатуль-асмар» посвящен 500-летнему юбилею со дня рождения выдающегося азербайджанского поэта М.Фюзули. Здесь авторы использовали в основном произведения художника-миниатюриста Солтана Мухаммеда Табризи. В 1995 году на III фестивале-конкурсе азербайджанских фильмов в Баку режиссер фильма был награжден дипломом и призом.

Мультипликационный фильм «Карван» («Караван»), снятый на основе известного произведения композитора Солтана Гаджибекова, состоит из трех частей: первая часть повествует о древнем месте человеческого поселения – Гобустане. Во второй новелле затронута тема Востока и женщины. Третья новелла повествует о трагедии 20 Января и Ходжалинской трагедии.

История оперы

Опера (в переводе с итальянского означает - работа, труд, занятость) – является одним из сложнейших видов театрального искусства. 

Родиной оперы является Италия. Она зародилась как часть мистерий - религиозных представлений. Так, музыкальная часть мистерий называлась оперой. Впервые очень значительное место музыке – опере  было уделено в религиозной комедии Бевери «Обращение святого Павла» (1480), где от начала до конца события сопровождаются музыкой. 

В середине XVI века попытки включения в музыкальные представления одноголосных исполнений (монодий) способствовало стремительному развитию оперы. Авторы этих попыток называли свои музыкально-драматические произведения «drama in musica» или «drama per musica»,  что означает - драма в музыке. Названием «опера» стали пользоваться начиная с середины XVII века. Позднее некоторые оперные композиторы (Рихард Вагнер) вернулись к названию «музыкальная драма». 

Для массового зрителя первый оперный театр был открыт в 1637-м году в Венеции. До того дня опера считалась только дворцовым развлечением. Опера «Дафна» написанная Якопо Пери в 1597-м году считается первым большим оперным произведением. После Италии оперный жанр распространился на другие европейские страны. В Германии – Генрих Шютц («Нимфа», 1627), во Франции – Камбер («Пастораль», 1647), в Англии – Пёрсель были пионерами оперного искусства.

В опере – оперная драматургия, оркестровая музыка и вокал составляют единство. Этот вид искусства объединяет в себе целый ряд художественных средств: соло хоровое исполнение, различные ансамбли, симфонический оркестр, элементы изобретательного искусства (костюмы, декорации и т.д.), балет. 

Те оперы, в которых балетные сцены занимают существенное место, называются оперой-балетом. Этот вид оперы в XVII - XVIII веках был широко распространен во Франции (Ромо - «Нежная Индия»). Иногда встречается и в последующие годы (Римский-Корсаков «Млада»).

В состав оперы входят солисты, хор, оркестр, военный оркестр и орган. В опере голоса разделяются на мужские и женские. В свою очередь они также имеют свои виды. Женские голоса это сопрано, меццо-сопрано и контральто. Мужские голоса это тенор, контр тенор, баритон и бас.

Опера состоит из актов, картин, сцен и выходов. Акты начинаются прологами и завершаются эпилогами. Речитатив, ариозо, песни, арии, дуэты, трио, квартеты, ансамбли –части оперного произведения. Увертюра, интродукция, антракт, пантомима, мелодрама, шествие, балетная музыка – симфонические формы.

 

Опера в Азербайджане

Оперное искусство в Азербайджане начало свое развитие в начале прошлого столетия. Основа оперного искусства в Азербайджане была заложена 12-го января 1908-го года поставленной в Х.З. Тагиевском театре Баку оперой  «Лейли и Меджнун» гениального азербайджанского композитора Узеира Гаджибекова. Эта опера является первой оперой на всем мусульманском Востоке. 

Здание же вышеназванного театра было воздвигнуто известным строителем-инженером Баевым в 1910-м году. 

18-го октября 1918-го года правительство Азербайджанской Демократической Республики выкупило это здание, и был издан указ об официальном статусе этого театра как Государственного, таким образом определив дату создания в Азербайджане Государственного Театра Оперы. 

Долгое время, т.е. до установления в Азербайджане Советской власти, наша национальная опера жила и развивалась лишь благодаря произведениям Узеира Гаджибекова – «Шейх Санан» (1909, опера), «Муж и жена» (1909, оперетта), «Рустам и Сохраб» (1910, опера), «Не та, так эта» (1911, оперетта), «Фархад и Ширин» (1911, опера).

В последующие годы Зульфугар Гаджибеков(«Ашуг Гариб», 1916), Муслим Магомаев («Шах Исмаил», 1919), Афрасиаб Бадалбейли («Низами», 1948), Фикрет Амиров («Севиль», 1955) и другие азербайджанские композиторы внесли свой вклад в оперное искусство. 

Произведения вышеназванных авторов, в особенности оперы Узеира Гаджибекова, и в настоящее время включены в репертуар Национального Театра Оперы и Балета. Театр в 1959-м году получил статус Академического Театра.

Многие всемирно известные деятели – Федор Шаляпин, Леонид Собинов, Валерий Барсов, Ирина Архипова, Елена Образцова, Мария Биешу, Мая Плисецкая, Вячеслав Гордеев, Зураб Соткилава, Владислав Пявко, Монсеррат Кабалье, Анастасия Волочкова, Светлана Захарова и другие, в различные периоды времени выступали на сцене Азербайджанского Академического Театра Оперы и Балета и продолжают выступать сегодня

История Балета

Слово балет происходит от французского слова «baletto», что значит танцую. Является видом сценического искусства, высшей ступенью хореографии. Основными средствами выражения являются музыка и танец, связанные между собой неразрывной нитью. Танцевальное искусство в балете возвышается до уровня музыкально-сценических представлений. Как правило, в основе балета стоит определенный сюжет, драматургическая идея. Но существуют балеты и без сюжета. В балете, в основном используются классические и характеристические танцы. Однако в этом виде искусства важную роль играет и пантомима. Актеры чувства героев, дух, царящий на сцене доносят до зрителя посредством пантомимы. Также, в современном балете используются гимнастика и элементы акробатики. Балет был создан в XVI веке, в эпоху Возрождения, в Италии, как составная часть музыкальных представлений – опер, представляющая собой небольшие танцевальные эпизоды. Первое балетное представление, объединившее в себе музыку, слова, танец и пантомиму, под названием «Цирцеа» или « Комедийный балет Королевы», было поставлено в 1581-м году итальянским балетмейстером Балтазарини де Бельджозо, во дворце Екатерины Медичи. С тех пор, во Франции получил развитие жанр дворцового балета (маскарады, танцевальные дивертисменты и интермедии). Во времена Людовика XIV представления дворцовых балетов возвысились до высочайшего уровня, использовались сценические эффекты, придающие представлениям мифическую характеристику 

Во второй половине XVIII века зарождаются театральные жанры опера-балет и комедия-балет, в которых большое место уделяется балету, делаются попытки драматизировать его.

В результате преобразований, проведенных французским балетмейстером Ж.Ж. Новером во второй половине XVIII века, сценическое искусство балет было превращено в самостоятельный вид. Вдохновленный эстетикой французских просветителей, Новер, создал представления, раскрывающие содержание при помощи художественных пластичных образов. Он называет музыку «Программой направляющей действия танцора».

Следующий этап развития и процветания балета, приходится на эпоху Романтизма. 

В 30-е годы XVIII века, французская балерина Комарго, укорачивает юбку и отказывается от туфлей на высоком каблуке, чем привносит в танец собственную новизну. В конце XVIII века балетный костюм еще более облегчается, тем самым очень помогая развитию танцевальной техники. Танцовщицы, старающиеся более эмоционально выразить свой танец, стали подниматься на кончики пальцев ног. В результате этого были изобретены пуанты. Впервые, пуанты были использованы в танце, танцовщицей Марией Тальони. 

Существуют различные виды балета: 

- классический,

- многоактный балет,

- излагательный,

- драматический балет,

- без сюжета – балет-симфония.

- миниатюр.

 По жанрам балет разделяется на классический, фольклорный и героический балет. ХХ век привнес в балет новые формы – джаз-балет и модерн балет.

 

Балет в Азербайджане

Несмотря на то, что история создания балета в Азербайджане приходится на 1940-й год (дата постановки балета Афрасияба Бадалбейли «Гыз галасы» – «Девичья башня»), на деле зарождение балета состоялось в начале 20-х годов прошлого века. Так, в 1923-м году в Баку была создана частная балетная студия. Нужно отметить, что первая азербайджанская балерина Гамар Алмасзаде изучила секреты балетного искусства именно в этой школе. В 1930-м году, по случаю первого выпуска Бакинского Хореографического Училища, Афрасияб Бадалбейли написал для выпускников одноактный балет «Тарлан», а спустя год, специально для Гамар Алмасзаде написал балет под названием «Гыз галасы». В последующем времени репертуар театра обогатился балетами «Гюльшан» (1950, У.Гаджибеков), «Семь красавиц» (1952, К. Караев), «Цыганочка» (1965, Э.Аббасов),  «Тропою Грома» (1961, К. Караев), «Легенда о любви» (1962, Ариф Меликов), «Тысяча и одна ночь» (1979, Ф. Амиров), «Бабек» (1986, Акшин Ализаде), «Черное и белое» (2000, Хайям Мирзазаде), «Любовь и смерть» (2005, П. Бюльбюльоглы) и другими.